通过心得体会我们可以从过去的错误中吸取经验教训，符合实际的心得体会是有助于提高我们的沟通技巧和表达能力的，下面是录取选题网小编为您分享的书法培训心得5篇，感谢您的参阅。
书法培训心得篇1
我有幸参加了襄阳市开展的书法教材培训班，在培训中，我们聆听了书法家成琢老师和书法名师陈丫欢老师的精彩讲座，使我对书法有了更深入的了解。此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。
成琢老师老师根据参训学员大多来自中小学一线教师的现实，强调从基础入手，几乎是手把手地教老师们毛笔书写的“独门秘笈”，从实用出发概括了毛笔书写的基本执笔姿势、基本运笔方式、重点笔画的书写等，还给大家推荐了《颜勤礼碑帖》临习的经典书目；讲授高屋建瓴，在浩如烟海的前朝书法中去伪存真，让人眼界大开，在许多专业性的问题上提出了自己独到的见解，从国民素质教育讲到中国书法的审美体验，将教育学、心理学与中国书法融会贯通，听来犹如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。
陈丫欢老师的讲座从实际教学入手，结合自己的教学经验，为我们今秋怎样开展书法教学指明了道路和方向，让我们明白了练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。懂得了练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。听着陈丫欢老师的讲座学员们学习的热情高涨，大家看的津津有味，听的如痴如醉，个个表示要把中国的传统文化传承下来，让我们的学生都能写出一手漂亮的中国字，让我们的学生像陈老师说的那样规规矩矩写字，堂堂正正做人。
听完了两位老师的讲座，我想到了作为一名老师应具备丰富的知识，更应具有高尚的`道德、情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。成才先成人，“书品如人品”，书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，我要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，我会在接下来的书法学习中先从临帖入手，多练字、多读书、多研究，终身学习，不断提升自己，争做一名全面的优秀的书法教师。这次培训，收获很大，不仅提高了我的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，有了新的认识。对今后在学校进一步开展书法教育活动中，我要努力为书法教育和传承做出自己的贡献。
书法培训心得篇2
我有幸参加了“国培计划”乡村中小学教师书法传统文化专项培训，培训匆匆而过，回顾这几天的培训，并且收获颇多。这次培训对于我们乡村教师来说，无疑是一次很好的学习机会。作为美术教师，能参加这样的书法培训对我来说是多么好的学习机会。这次培训中，我学到了不少东西。这次培训还使我意识到了书法对于教师的重要性，教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。
本次培训通过听老师的讲座，我深深认识到做为一位书法老师，不但要有扎实的基本功，而且还需要更多的文学知识才能更好的引导学生学习书法，学习书法不但可以培养学生的生活常规，而且可以使学生了解我国的经典文学，让学生从小学会做人，学会做事，传承了中国文化，陶冶了人的情操，提高了学生的审美能力，增进他们对祖国语言文字的热爱，加深了对传统文化的理解，增进了学生的学识修养。
通过听老师的示范课，我感觉到练字的过程首先培养提高孩子的学习品质，同时又是了解我国的经典文学的过程，而做好一件事情是不容易的，要坚持不懈，持之以恒，没有随随便便就成功的。其次，培养孩子的耐性和注意力，从开始时的`十分钟、二十分钟到现在的三十分钟甚至四十分钟。再者，临摹的过程，也锻炼孩子的观察能力。因为他必须仔细观察，才能发现这个字的结构特点，才能发现自己的字和字帖的字的差异，该怎样改进。还有，我觉得，练字还能让孩子体验成功，在学习中形成良性循环。我相信，受到赞扬，孩子的学习劲头就大，学习成绩也会不错，也会激励他更加刻苦练字，好好学习！我相信练字与学习是一种相互促进的关系，会形成良性循环。
在听老师的讲座，让我认识了书法的发展及怎样进行书法教学和写好楷书方法。在楷书教学中教师必须从学生的习惯、执笔、坐姿等严格要求。字的结构，字的笔顺，落笔的轻重变化，结构的安排，笔画的长短不一，原来都是有讲究的。学习时，临练结合，摸索规律。临帖是学习书法的不二法则。断断续续临了几十遍，受益匪浅。在临帖时，先读帖，掌握帖的神采特点，运笔特点，临帖时不求数量，注重质量。勤学苦练，便会逐步写出一手自己满意的字来。
我作为一名普通教师，上班事务繁多，练笔和学习机会极少，自己的专业和理论水平及文学修养无法上去，又如何成为一名优秀的教研型的书法专业教师呢？这次培训老师为我敲响了警钟，也教给我不少解决这些困难的方法。我想，我一定会挤出时间，学会取舍，多练字、多读书、多研究等等，终身学习，提升自己，争做一名全面的、优秀的书法教师。
在学校里我主要是一名美术专业教师，对于毫无书法教学经验的我来说，真是一头雾水、困难重重。老师的课无疑给了我极大的帮助。让我知道原来还有书法教学的指导纲要，这就给我指明了方向。老师详细的讲解分析极具可操作性，对我很有帮助，回校后我会再认真体会。
参加这次书法培训，收获很大，明白了很多道理，更新了理念，我会把我学到的东西在学校推广，更会铭记老师们的话，提升自己，提笔即是练字时，争做一流的教师。人品有多高，书品就有多高。我会一直朝着书法艺术殿堂的方向不懈的努力。光听老师讲可不管用，只有自己静下心来练一练才能体会到练字的技巧与快乐，练得不只是字，也是一种心境。意识到自己字体中的不足，今后我将会在空闲时间练练字，作为一名教师，写一手好字也是必不可少的。
总之，短短几天紧张而又快乐的培训中，既有名家名师和一线老师的讲座、又有参观和笔会等活动，既有理论又有实践，内容充实而丰富，形式严谨又不失活泼，尤如秋日的阳光温暖，明晰着我们书法教学的方向，让我受益匪浅，使我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。要是能天天这样学习充实，这是一件多么幸福的事情，我又是一个多么幸福的人！
经过培训，我感觉自己书写水平、文学功底的欠缺，字的用笔、结构、笔画的质感等方面还要苦练基本功，还有很多需要提高学习的知识，我还有很远很艰难的路要跋涉，要制定一个详细的的自学计划。提高教师的课堂教学组织，加大自身修养，基于这种认识，确定楷书为我的主攻方向，在主攻楷书的同时，加强了对草书和隶书的临帖和练习。
书法培训心得篇3
学一次，长一志，用一世。这是我对培训学习后的感叹。听专家讲座，感叹他们的博学多思，惊人的创意和精辟独到的分析。培训短暂，但确实学到了不少知识，结识了一批新朋友，接受了一些新鲜观念，点燃了我们教育理想的火把，催我们前行，激励我们在教育这片沃土生根发芽。细细回味几天的学习内容和多年工作的实践，有以下几点感受。
一、理念引领，深入人心
对于一位老师来说，在实际工作中需要有价值的理念引领，需要有前瞻性的眼光看问题，有利于我们找准发展方向，而不是盲目蛮干。李海林博导论述“教学反思的五个层次”，吴军老师讲述“制定教学目标的四项原则”，马卫平博士阐述的“五问快乐体育”等等这些理念，就可以在我们实际工作当中加以运用，让这些理念穿行在我们的教学实践中，指引我们理论联系实际把工作做实做好。
二、认识提高，目标确定
培训过后，结合本地的实际情况，反思过去的教学现象，应该认识到一些不足，如：对学生学习方式的指导不够，要么过于小步子教学，包办代替现象严重，要么放手难收，缺乏指导，小组合作交流处于形式化的状态，耗时低效；学生学习缺乏规范；学生学习缺乏感悟体验或创造；重活动轻技能……教师为了追求某个现象，而顾此失彼，使教学发生偏颇。面对这些问题，要“知不足，方进取”，要集思广益，确定好自己的发展目标。有目标，效率高，目标不明，办事不行。我们要联系实际，确定长远目标和近期目标。
每一阶段要抓住某个重点，并持之以恒地实施推进，不断给自己提出要求，化压力为动力，不能混混而已，人要有所为，一步一个脚印地朝着一个又一个的目标迈进。比如，这次在学校上研究课《少年拳》，我为自己确定：第一阶段做到课前要充分思考，预设教案，做到没有思考不进课堂（教学设计）。第二阶段做到课堂上培养具有高思考力水平的学生（学生探究）。第三阶段做到师生互动（营造氛围）。第四阶段做到注意收集信息（教学反思）……以上各层目标可以综合实施，也可以分阶段，每一阶段哪怕实施一种，只要持之以恒，就能有质效地提高教学。
三、结合实际，反思实践
学习的关键是要能学为所用，要在听中学，做中学，把学到的要做出来，做过的要说出来，理论联系实际，行为跟进，求真务实，一定要在自己的教学中带来一些行为上的变化，从改变自己开始，再来改变学生，并且不断地反思实践，提升自我，渐入佳境，做个具有专业化素质的教师。
1、讲究策略抓重点。
目前，有一些常规课教学容量不够，教学重点抓不住，难点没突出，节奏缓慢，负荷量不足，学生学习状态不佳，导致效果不好。应该对这些现象进行归因分析，不要课前少思考，一定要讲求教学策略，吴军老师强调的要善于对学生提出问题，让学生到媒体中找答案，到课外书中去找答案，在学生交流中找答案，这就是一种教学策略。教好每一节常态课，向常规课要质量，要做一个有智慧的老师，课前充分思考，充分预设，做到智慧地教，让学生聪明地学，培养具有高思考力水平的学生，促进他们可持续发展。
2、课例研习最有效。
教师不是教书匠，一流教师，教人；二流教师，教书；三流教师，教“应试”。我们要在教学中养成教研一体的意识，培养学生全面发展，让学生的多元智能得到开发，特长得到发挥，并逐渐养成培养自己教研一体的良好习惯，课前多思考研究，天天动脑筋上课，这样会有无穷的乐趣，课后多反思，在反思实践中学会与自己对话，与同伴对话，与理论对话，与实践对话。正如李海林博导谈到的：学生学到了什么？你实际上在教什么？我看到了什么？每个环节达成的原因是什么？没达成的原因是什么？怎样改进？让上课与自主反思交互发展，螺旋上升。长期下去，相信每位老师都可以成为一流教师，教出让家长满意的学生。
3、追求卓越求发展。
社会发展，科技进步，需要我们不断学习，否则慢进则退，我们必须树立终身学习的意识，以避免不能适应新形势要求。教师要追求卓越，应做一个爱学习的教师，更要做一个爱思考的教师，才能避免“学而不思则惘”，在思考的基础上，努力实践自己的想法，相信会有所收获的！通过听专家的讲座，及在网上同学友们的交流，我再次认识到学习对一名教师成长的重要性，无论从知识面的拓展上，还是专业知识与技巧的提高上，只有不断的学习才会做到。如果不思进取，满足已有的只会固步自封，越来越不能适应新形势下教育工作的需要。而学习是需要毅力和耐心的，因此，无论是为了专业成长的需要，还是为提高自身素养，都要不断的学习，拓宽自己的知识面，做一个有思想的博学教师。那样，教学生才会充满自信，意气风发，学生才会钦佩你，爱上你！从现在做起，坚持学习，学习，再学习！同时，也是为了磨练一下自己人生的斗志，和锻炼自己在繁忙生活中挤时间的能力，也使自己的生活更加的充实，时时散发着诱人的清香和魅力！通过这次学习，我深深的懂得，教师要追求卓越求发展，就得把自己的角色定位于指导者、组织者、参与者和合作者，从指导学生学会自学、学会倾听、学会评价、学会说话、学会合作入手指导学生参与学习，掌握学习的方法和技巧，引导学生学会自评、互评，与学生平等相处，深入学习小组与学生合作、探究、互动，让舞台给学生、让精彩给学生，真正把学生放在主体地位上，让学生同样追求卓越求发展。
“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。”作为适应社会发展的骨干教师，我们必须不断地学习理论知识，用理论指导教学实践，研究和探索教育、教学规律，把科研和教学结合起来，使自己具有教学知识方面的前瞻性。这样才能培养出新时期创新性的学生，这样才能让我们向卓越型教师迈进！
书法培训心得篇4
美术出版联合书单
由全国美术领域优秀出版单位联合发布
在这里，遇见最优质的艺术类图书
每次转发宛若一场相识
如果你觉得这份书单值得收藏
请让越来越多的人认识它
2019年4月
总第35期
（排名不分先后）
中国古瓷鉴定笔记
姚江波 著
江西美术出版社
该套丛书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力争每一句话都以出土器物为佐证，具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部( 釉质/ 造型/ 时代/ 胎体/ 精致程度/纹饰等) 去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值。科学性、严谨性和可读性是本丛书最大的特点。
姚江波，1999 年毕业于复旦大学文博系，获韩国大佛大学硕士学位，先后在三门峡博物馆、虢国墓地、梧州学院等从事文物研究工作。由于长期研究一线的出土器物，其具备高超的鉴定能力。在工作中注意分门别类，细致地总结了陶瓷鉴定应注意的事项、方法等一手笔记。
红楼梦诗词·田英章田雪松硬笔书法字帖
田英章田雪松
湖北美术出版社
唯有逐字逐句地读，才能细细体会《红楼梦》的精妙所在。原著中涉及的大量诗、词、曲、辞、赋、歌谣、联额、灯谜、酒令等，皆“按头制帽”，且暗含许多深意，或预示人物命运，或为情节伏笔，或透露出人物的性格气质，是解读全书不可缺少的钥匙。这套“红楼梦诗词系列”即由此而来。
本套字帖6册，由当代著名硬笔书法家田英章、田雪松硬笔楷书书写。每册字帖对疑难词句进行了细致的解读和释义，让读者在练字的同时，对经典文学名著能有更准确、深刻的理解。同时，本书引人清人雕版红楼梦插图，图画线条流畅娟秀，人物清丽婉约，布景精雅唯美，每图一诗，诗、书、画三种艺术形式相得益彰，以期为读者带来美好而丰实的习字体验。
中国国家博物馆国际交流系列丛书
海外藏中国古代文物精粹·英国大英博物馆卷
作者 吕章申
安徽美术出版社
本书收录了英国大英博物馆馆藏中国古代文物精华，从其馆藏2多万件藏品中遴选出青铜器、陶瓷器、书画、刻本、玉器、漆器等共计200组（件）稀世的中国古代珍贵文物，并由中国国家博物馆知名专家会同国外馆专家共同撰写学术研究和鉴赏文字，梳理和研究中国古代文物在英国大英博物馆馆藏的历史和现状，是不可多得的了解海外藏中国古代文物、研究中国古代历史文化的重要文献，并通过出版弘扬中华传统文化的精华，加强中外文化交流。
莫奈的艺术花园
[美] 黛布拉·n.曼考夫/著 王晓龙 译
广西美术出版社
莫奈在诺曼底的花园是一处私人乐土。家庭快乐、艺术想象和审美趣味在此汇聚。莫奈酷爱园艺，就像他酷爱绘画一样；他精心挑选种植方案，亦如他精心挑选绘画色彩。莫奈的花园为他提供艺术灵感，也成为他一些伟大作品的主题。
通过探索莫奈对于他所营造的美丽世界的构想，黛布拉• n. 曼考夫向我们展示了，在园艺家莫奈和艺术家莫奈的两个身份之间，前者是如何成为后者不可分割的一部分的，以及他的艺术眼光是如何从这份对于园艺的热情之中汲取力量的。
世界著名美术馆馆藏 拥抱艺术 安格尔作品赏析
于世伟 主编
吉林美术出版社
安格尔，崇尚自然美，创作精益求精，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。翻开这本书，就等于踏上了一次艺术旅程，在这一次奇妙的艺术旅程中，我们站在一个大全景的视角，从历史背景、风格流派、个性分析、技法探究等方面全面感受大师、理解大师、理解一幅名画之所以成为名画的价值和意义，从而享受艺术。
本书旨在引领读者重温这些人类艺术史上经典作品，将这些经典作品以最好的状态呈现给读者。一方面希望可以引领读者重新审视这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典；另一方面，期待读者去重新探索、发掘这些作品的当代性价值。
《告别观念：现代主义历史中的若干片段》（上、下）
凤凰文库·艺术理论研究系列第26种
[英] t.j.克拉克
江苏凤凰美术出版社
在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，t.j.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的命运。
作者t.j.克拉克（timothy j.clark, 1943- ），著名艺术史家，曾就学于剑桥大学圣约翰学院。1973年在伦敦大学考陶尔德艺术研究院获得美术史博士学位，同年出版的《人民的形象：库尔贝与1848年革命》与《绝对的资产阶级：1848至1851年间的法国艺术家与政治》, 甫一面世，即被视为英语国家“新艺术史”的杰作，一举奠定了其国际型学者的地位。在英国多所大学担任教职后，年仅37岁的他就成为了美国哈佛大学艺术史教授。现为伯克莱加州大学现代艺术校级教授。上述两部成名作，再加上《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》，组成其著名的“新艺术史”三部曲。另著有本书（2001）及《瞥见死神》 （2008）等。
孔仲起山水课徒稿精选
- 中国画学系列丛书 -
尉晓榕 主编
中国美术学院出版社
本册精选的画稿选自中国美术学院中国画与书法艺术学院和孔仲起先生家属的收藏，其绘制时间的跨度近半个世纪。从孔仲起先生早期执教时所绘分解详实、系统周密的课徒画稿到去世前两年那些气象正大、淡然清旷的黄山写生，一张张造型扎实、雄浑磊落的画作被收录其中。
我们尽最大努力还原画作的真实面貌，在编排过程中亦收录了孔仲起先生的画语录集——《尊受居画谈》，希望能够从不同的角度去映衬孔仲起先生一生精彩的艺术创作历程，给予热爱中国山水画的同仁一份宝贵的参考；同时，这本精选画集的出版也饱含着母校后辈诸生及孔先生家人对其深深的敬意与缅怀。
盛京皇城（全三册）
王忠昆 主编
辽宁美术出版社
本书是一部以故事形式梳理沈阳历史、解读皇城地区文化的著作。全书共三卷本，约40万字，配有300余幅珍贵的老照片，全面介绍盛京皇城的历史遗存、自然风貌、人文景观、商业形态和文化积淀。
盛京皇城是沈阳的文化泉眼，也是沈阳成长的里程碑，更是沈阳的精神坐标。《盛京皇城》上卷本分为清宫神韵和古城交响两大章节，详细介绍皇城的历史由来和盛京城郭。中卷本分为帅府史话和中街记忆两大章节，详述帅府文化和老中街作为沈阳民族商业发源地的业态形成和演变。下卷本分为文脉寻源和非遗留痕两大章节，系统梳理方城内的传统文化遗迹和非遗项目。
本书突出真实性和可读性，彰显历史观和大局观。既有史料编撰，也有名人轶事，是解读皇城地区文化渊源不可多得的一部图文并茂、具有教科书意义的书籍。该书出版对于沈阳打造盛京皇城5a级景区，传承皇城根脉具有珍贵的价值。
魏碑六十四品
秦建中 李健军 主编
广东岭南美术出版社有限公司
?魏碑六十四品》为我国魏碑精品原大拓片，以墓志为主，风格各异，面貌丰富，并对其风格和笔法进行详细品读。装帧精美，值得珍藏，利于学习与研究。每个碑本均单独原大高清印刷，共64张，折叠成a4纸大小，具有极高的观摩，临摹学习及艺术收藏价值。
临经典碑刻学写钢笔字
山东美术出版社
无论是软笔书法还是硬笔书法都需要追溯本源，正所谓“取法乎上，得乎其中;取法乎中，得乎其下。”本套书就为大家提供了学习硬笔书法最为正统的方法。本套丛书以字帖的面貌展现，分为八册，每册一帖。所选用的字帖范本都是书法史上最为著名的作品，如《灵飞经》《离骚经》和《曹全碑》等，能够让读者直接学习到最为传统且经典的书法作品。本套书的一大亮点在于书法风格和书体的的多样性，包含楷、隶和行等书体，这样极大地拓宽了读者的层面，为读者提供了更大的选择空间，可根据自己的喜好自由选择。本套书的出版，对于书法爱好者特别是在硬笔书法学习上迷茫的读者来说大有助益。
国家馆藏珍宝——中国陶瓷大系
上海人民美术出版社 编者
本套画册涵盖了裴李岗文化 马家窑文化 红山文化等，一直到越窑 汝窑 哥窑 官窑 钧窑 定窑 建窑等各种制器风格的典型特征。所列选的器物均为我国九大院馆之上乘，其中不乏国家特级文物。每件文物除了都有相关的专业数据之外，更有我国陶瓷器研究领域的前沿专家撰写的释文。每一册的总论和论文部分更是邀请了该领域顶尖的著名学者对该册所属时代的陶瓷艺术进行了深入的分析和探讨。是目前为止录入我国九大院馆陶瓷藏品最全的出版物，实属不可多得。更是融学术、艺术于一体，也是研究和欣赏中国古代陶瓷的不可多得的好书。
中国美术研究丛书
海派绘画史
卢甫圣 著
上海书画出版社
卢甫圣先生的《海派绘画史》是迄今全面梳理海派各种绘画形式及其勾连共生消长规律的高屋建瓴之作。全书分八章，近200幅图片。时间上起清末民国下至21世纪的当下，涉及传统绘画、西画、版画、连环画、漫画、月份牌画、年画、动漫、电影、装置艺术乃至今天的新媒体艺术，体现了海派文化的包容性。此专著跳脱单纯的绘画史称述，立足社会史和人文史，以独特的角度和立场第一次对海派绘画做了最完整的梳理和论述，同时补充、完善、厘清了多条线索和人物事件史料，为研究中国美术变迁提供了其物质文化史、视觉形态史和思想观念史的多种演进信息，为美术史论专业人员提供了既宏观又深入，既复杂又有序的最新学术资源。
曾来德系列作品集·山水卷·山水四季
曾来德
四川美术出版社
曾来德先生是中国当代传统艺术的代表人物、四川文化艺术名人，既是一位书法大家，也是一位能独辟蹊径的山水画大家。他在中国画及书法艺术创作中有着很强的创造性，从他的艺术作品中不仅能清晰地分辨出我国传统绘画与书法艺术的传承关系，还能看到其于当代艺术文化中的创新造诣。该合集收录了曾来德先生具有极高艺术价值及代表性的山水画作品，展现了曾来德先生深厚的绘画功底，体现了曾来德先生“书入画、画入书、书画相通”的艺术精神，是一部全面详实的山水画作品集。
彩铅技法入门教程·零基础学画画
谭基 编著
北京工艺美术出版社
现在学彩铅还来得及吗？《彩铅技法入门教程-零基础学画画》告诉你什么时候开始学彩铅都不晚。水果、花卉、食物、物品、动物、风景、人像七大绘画主题、40副范例，总能找到你喜欢的那个它。每幅图轻松简单，每天临摹一幅作品，请一定要坚持下去，让我们一起用彩色铅笔描绘生活之美。
罗越与中国青铜器研究：艺术史中的风格与分类
罗伯特·贝格利 著，王海城 译
浙江大学出版社
罗越（max loehr，1903–1988）是他那一代最杰出的中国艺术史学家，其1953年的名文《安阳时期的青铜器风格》事实上预测到了中国考古学家将要做出的考古发现。这些考古发现推翻了罗越的著名论敌、瑞典汉学家高本汉（bernhard karlgren，1889–1978）的理论，后者对青铜器的分类和统计看似科学，曾长期统治着西方的青铜器研究。作者罗伯特·贝格利在本书重探了这一由于考古发现的介入而结束的学术争论，剖析了其背后的重大方法论意义。他从细读高本汉的文章着手，以生物分类学作比厘清了方法论的问题，辨析了科学与科学表象的区别。作者然后讨论了罗越的研究，为他所从事的艺术史提供了逻辑根据，指出他最关注的乃是重建一部有意义的发明创新史，把艺术设计者和资助者的意图看作风格变化的背后动力。作者在最后一章分析了风格这一概念，得出结论认为，艺术史学家正是由于没有认识到风格并非艺术品的固有属性，方才制造出了诸多混淆是非的典型理论。本书以罗越的青铜器研究为个案来探索艺术史学科的中心问题，其读者群并不限于中国艺术史学者，而是包括了所有关心视觉材料分析的研究者。
碳素印相工艺（古典摄影技法丛书）
［美］桑迪·肯 / 约翰·洛克哈特 著
孔耐 / 陈瀚 译
丛书主编：钟建明
浙江摄影出版社
碳素印相工艺（carbon print process），即碳转移印相工艺（carbon transfer process），是一种制作照片的传统方法，发明至今有150多年的历史，以这种工艺制作的照片曾被誉为影像贵族。碳素印相工艺是最古老的摄影工艺之一，也是一个需要摄影师深度参与艺术作品实际创作过程的手工活动。在这本书里，作者通过碳素印相工艺简短的历史、当代摄影工艺大师们对现在制作工艺基本流程的总结，以及选择性地展示一些当代工艺实践者的优秀作品来介绍碳素印相工艺。
历代书法经典·何绍基
郝春燕 编著
中州古籍出版社
何绍基（1799～1873），湖南道州人，字子贞，号东洲居士、东洲山人，晚年号猿叟，又作蝯叟，《邱林跋语》谓因其“悬臂回腕”执笔法，其取李广猿臂弯弓之意，亦有九子山人、耜真等号。何绍基是活跃于清朝中晚期，成就颇高，书法个性突出的书法家，曾被誉为清四大家之一，与钱南园、刘石庵和翁松禅并肩。
何绍基行书个性特色最突出，但其是全能型书法家，五体兼善，都能体现其独特的书法风格。其楷书功力最深，“圆浑沉厚，庄严中见灵韵”，四十岁左右已经有所成。其行草书仍以圆笔为主，注重变化，墨色枯湿相映，轻重有序，方圆兼用，对比自然。其隶书则取法汉碑，于《张迁碑》《衡方碑》《西狭颂》《石门颂》用功多，以方为主，用墨浓重，擅长涨墨出奇意，点画结构浑融一体。篆书则求古意，颤抖扭曲，但有时略显人为之气息。
本书所选的作品以时间为纬，以字体分类为经排列，时间不详的则列于每种字体最后部分。如此分类目的在于让读者能够清楚地看出何绍基作品创作发展的历程，一是展现其不同时期创作侧重的书体；二是凸显其不同时期同一种书体创作风格的变化，便于读者对照欣赏和临摹学习。
城子村傣族泼水节
云南大学西南边疆少数民族研究中心 编
何 明 主编 / 金少萍 著
云南美术出版社
泼水节（又称傣历新年），亦称“浴佛节”，是傣族、阿昌族、布朗族、佤族、德昂族等民族的传统节日。在节日期间，为了辞旧迎新，祈求佛祖保佑五谷丰登、人丁兴旺，僧侣们要在佛爷的主持下洗涤佛寺中供奉的佛像。后来，这一浴佛活动进而扩展为民众之间的相互泼水祝福，成为庆贺傣历新年的一项重要内容。
为进一步探讨傣族泼水节非物质文化遗产丰富的文化内涵、民俗文化事项及其在当代的发展变迁，本书选择了中国云南省西双版纳傣族自治州勐腊县勐仑镇的城子村作为田野调查点。力图带领读者走进傣族村寨，去领略、欣赏傣族传统泼水节深邃的文化神韵和独特魅力。
中国山水画画理
陈玉圃 著
广西师范大学出版社
?中国山水画画理》是陈玉圃先生多年精研山水画理论心得与实践体会的理论总结，全书分为十部分，包括笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见、画法、画道玄谈等。本书从山水画的画理与技法、研习与创作的实际出发，层层深入，进而及至绘画理论与思想，对于山水画的从实践到理论进行了深刻细致的探讨，实践切合实用，理论由浅入深，是研习山水画、获取正知见的有益书籍。
两个人和全世界·从雨林迷雾到千岛落日
贝贝 / 悄悄 著
河南美术出版社
这是一部关于中国女孩走出围城、走向世界的成长史，是一本关于两个女孩一起开启24岁本命年环球旅行的故事，是一段年轻人迷茫时期在世界各地所做的探索，也是一段鼓舞人心的励志之旅。本书将插画与旅行相结合，两位作者一个人写字，一个人画画，去还原青春时代的美好。读这本书轻松有共鸣，像在看一部纪实电影，真实有温度。她们把见闻直接展示给我们，让作为读者的你去思索、体会、选择。
成长的烦恼（共10册）
[法]吉普 著 / 梅思繁 译
[法]艾迪斯·香彭 插图
浙江人民美术出版社
摩洛哥法国文学青年奖作品！献给所有即将进入青春期的孩子们！中国新生代作家、青年翻译家梅思繁倾情翻译，重磅推荐！
本系列以轻松幽默的方式准备地反映了前青春期孩子们在现实生活中遇到的一些问题，比如手机、网络、零花钱、电子游戏、青春期变化、友谊、初恋、学习成绩……
9—12岁的孩子能在故事中找到自己的影子，并学习同龄人用正确态度看待前青春期的种种烦恼，懂得渴望成长却不急于成长的道理，在这套幽默有趣的漫画书的陪伴下顺利地度过从儿童到青少年的这段关键过渡期。
本期编辑 | 湖北美术出版社
编辑
angie
线上书店
online bookstore
江西美术出版社天猫旗舰店
四年好店！
官方正品保障
凡在天猫旗舰店购书
享专属优惠折扣
邮购电话：0791-86565703
↓↓ 如 何 进 店 购 书 ↓↓
天 猫 旗 舰 店
1在淘宝、天猫搜索店铺关键词 江西美术出版社旗舰店
2.复制地址在浏览器打开 jxmscbs.tmall.com
天 猫 专 营 店
1在淘宝、天猫搜索店铺关键词 江美长风图书专营店
2.复制地址在浏览器打开jmcfts.tmall.com
点一下你会更好看耶
书法培训心得篇5
20xx年12月14日，在这个不寻常的季节里，我们终于迎来了期盼已久的培训。我们一行11人踏上了北京诚敬仁(别称通州「小院」)书法学习之路。
应该说我们是迎雪而去，踏雪而归。归来时行囊中已是满满的果实。短短十五天紧张而又快乐的书法培训中，既有杨淑芬老师讲座，又有杨淑芬老师和一线教师的实践指导，内容充实而丰富，形式严谨又不失活泼。犹如冬日的阳光，温暖、明晰地指引着我们书法教学的方向，指引着发扬传承中国传统文化的道路。
我们真正感受到了「小院」的温暖，以及教师的亲切和和蔼的话语。让我受益匪浅，使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗礼和提高。
教师为人师表，应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。「书品如人品」，静心品读杨淑芬老师的书法作品，聆听杨淑芬老师的讲座，无不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里，杨淑芬老师以她的魅力和深厚的书法功力，语重心长的教育，以及辅导老师们的耐心指导，深深地感染着我们。
一、书法特色学习给我的启迪
书法艺术是我国源远流长的传统艺术之一，在数千年的中华文化积淀中如一枝奇葩长盛不衰。书法，是以汉字为基础，以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它体现了华夏民族的智慧与创造力，是传统艺术殿堂的瑰宝。以学书为乐，在泼墨挥毫之间，契入「技近乎道」的内在精神。
优秀的书法作品，其中蕴含着的艺术修养，散发出的`人文气息，呈现出的和谐之美，细细品味，能让我们心情放松，感受身心灵的安宁闲适。在学习期间，杨淑芬老师的教法独特，方法简便，几乎人人能上手。
首先练就「永字八法」基本笔划，由点入手，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等法，让初学者能充分了解到毛笔特质，并体会将身体放松的力量送到笔端。稍加练习，即能在短时间内熟识永字八法的基本运笔，灵活驾驭毛笔。再配合十种字体结构的分析，了解间架要领。
一般初学者大约在一个月后就能书写一手漂亮的正楷，有了扎实的基本功法，再临摹各种书帖，即能随心应手练就一手好字。我们每天都要练习书法8个小时左右，从中也真正体会到了中国书法艺术的魅力。
本次培训，聆听了杨淑芬老师特色书法的发言，无一不让我感受传统文化的魅力。老师提倡以书法为特色，全校全面铺开书法教学，将书法教育做得深入而细致。从技法到文化，从习惯到情感等方面都能得到培养。什么是素质教育，什么是创新教育。我想，像这样对学生的全面发展，真正起到了促进作用，又有特色的，就是很好的素质教育和创新教育。教师们也有更多的时间，提升自己和做好这项特色工作，我们何乐而不为呢?老师们可饱读诗书名帖，潜心钻研书法，做事严谨扎实……
老师绘声绘色地解析着如何为人、处事等生活中的大智慧，听杨淑芬老师的讲座，令人如沐春风。不管是她的书法也好，还是她讲课的风格，无不彰显出她独特的魅力，使我们真正获得了很多的知识。
二、终身学习，提升自身书法及理论水平
作为书法专业教师来说，书法功底和文化修养及理论水平都是很重要的。古代大书法家苏轼曾说：「作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙。」杨老师也再三强调：「书法要走专业化道路，教书法要用自己的东西和理念去影响学生，没有理论的指导，再好的实践也是低水平的。」
会计实习心得体会最新模板相关文章：
