每一次失败都是对我们的考验，反思失败的心得能让我们在下次更加从容应对，在写心得体会时，大家应注重真实感受的表达，以下是录取选题网小编精心为您推荐的诗词心得8篇，供大家参考。
诗词心得篇1
今年学校给我们大班布置了古诗特色教学。对于古诗我们大班的幼儿们来说则是已经是非常的熟悉了，为了把古诗教学上好，我自己先给自己上了一课，我记得陶行知先生提出要解放幼儿的大脑，就是要开发幼儿的智力，激发幼儿的学习兴趣，充分发挥他们的主体作用和聪明才智，引导他们积极地思考和主动地探索。于是我借鉴了陶行知先生的解放大脑的思想，在教学的过程中给幼儿独自思考和主动探索的机会，从而为幼儿营造了无限开阔和想象的空间，能让一个不认识字的幼儿通过画面就能读出古诗大意。古诗是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠。那么，如何让孩子们领略古诗的美，让孩子们通过古诗的学习，进而受到传统文化的熏陶呢?在教学的实际操作中，我们的老师往往陷入两难的境地：讲多了，破坏了古诗的整体意境美;讲少了，我们的幼儿们们又难以逾越理解的障碍。吟诵古诗，需要的则是反复不断、要有感情。古诗的图画形式多样，而孩子们读古诗的热情和不断发现其中的乐趣，会让你见识到什么叫百读不厌。回顾这个学期的古诗特色教学工作，可以说是顺利地完成了教学任务。现将工作总结如下：每周的1节古诗特色活动课，对幼儿来讲是非常有趣，也是非常重要的1节课，可是对于我这个教者来讲却是比较难上的1节课，因此认真备这1节课，写好教案，成了我最重要的任务。我常常查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用教学中我既注意有的放矢，同时也抓住重点突破难点，每节课幼儿都有一定的收获。为了提高幼儿的积极性，也为了让更多的幼儿们了解认识。
例如我在教幼儿们学习古诗《秋夕》时，先让在幼儿们初步的理解诗意，我们老师最要注重让孩子们进行反复不断地、有感情地吟诵。在反复的感情诵读中，孩子们会积极想象，把自己置身于古诗的意境中，探索古诗的意境美。我记得爱因斯坦曾经说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而幼儿的想象力则概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，而我们教师的古诗课堂提问不仅是教师的行为，应充分地尊重幼儿的主体地位，教师应充分调动幼儿的主动精神，古诗课堂提问才能由教师的单方面的行为真正变为师幼共同的行为，才能真正发挥应有的功效哦!
再次我们在古诗教学时介绍作者和时代背景不要过细、全，在教学中首先帮助幼儿们集中精力领会诗文的大体意思，让幼儿们很快进入角色。如果过全过细的介绍作者与时代背景，一是会转移幼儿们的注意力，正确的方法是选择与该古诗有密切关系的且有助于帮助理解诗意的内容，左右重点的介绍，使幼儿们了解诗的作者及生活的年代。
啊，古诗教学所给予幼儿的不仅是眼睛的享受，更多的是细节的领悟和心灵的体会……幼儿们在与古诗进行心灵对话中，在闪烁着人性光辉、充满大自然和谐和童真童趣的字里行间徜徉时，必定会开阔眼界，丰富内心，升华境界，健全人格。
诗词心得篇2
今天带孩子们一起学《牧童》、《舟过安仁》和《清平乐。村居》。三首描写从前小孩儿生活的古诗，带领固定在两点一线的现代孩子读，有些意思。
开篇即问：这三首古诗中各有几个孩子，他们都在干什么，找依据，划下来。小毛眼睛圆圆的，是咱们的体育健将。她站起来答：吹笛子，睡觉。呼啦一下，四五个孩子举起手来表示反对。
小博士小李字斟句酌：应该是在躺在草堆上看月亮吧。“卧”不一定就是睡觉！有道理，表扬！还有不同的想法吗？
学霸小邓站起来，应该是躺在草堆上欣赏月色更有诗意吧！一番讨论，不仅理解了意思，而且颇得了些此诗的意境。好。
?清平乐。村居》的争论在于锄豆的含义。小学究刘宁徽一口气说下来：大儿子是在锄豆苗，二儿子织鸡笼，小儿子溪头趴着剥莲蓬。看孩子们都一脸平静，显然都接受了这个答案。老师故作奇怪——古代人真傻，连豆苗都要锄掉？聪明的孩子立刻明白了，新转来的小沈憨憨的，可是脑子灵：“老师，应该是锄掉豆苗地里的杂草吧？”真棒！
第二步，如果你写牧童，你会怎么写？孩子们循着写人的文章思路答去：写美景，写放牧趣事，写牧童和牛的深情，写牧童的外貌和性格特点。可是咱们要认识的.这一位诗人吕岩不是一般人，他是“八仙”之一哦，写的诗，自带仙气。反复读读，看看吕仙人写诗的出人意料处。
举手的孩子不多，但每一个发言都是难能可贵的真思考。有孩子说：“弄”字用得很神奇，笛声怎么会逗弄晚风呢？明明只是晚风吹来笛声而已啊。老师追问：这样写好在哪里？小汪同学立刻反应过来：写出了牧童悠闲自在，也反映了诗人的悠闲自在啊！干得漂亮，小汪！
小李也有发现：我们写牧童都会写些放牧的趣事儿，可是吕岩写的却是牧童放牧归来躺草堆上的事儿，选材很独特。老师顺水推舟：为什么选这个写呢？小汪再接再厉，因为这个吕岩很向往这样悠闲自在的生活啊。的确如此，吕岩先生的心情也一定是“即此羡闲逸，恨然吟式微”吧！
看着孩子们偃旗息鼓，老师来点拨一下：我看笛弄晚风三四声很有意思啊，没出现牧童先出现声音，这种写作方法叫——先闻其声，再见其人。写作时，用这样的方法，更能吸引读者哦！上过习作班的孩子深以为然。
就这样，孩子们在自己和牧童，自己和吕岩先生之间来回穿梭，把这首《牧童》学透了。
诗词心得篇3
培根说：“读诗使人灵秀。”小学语文教材的古诗，以极简炼、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了真挚的情感，千百年来脍炙人口。诗中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。
低年级小学生具体形象思维占主导地位，直观、形象、色彩鲜明的事物更容易引起他们的注意。同时，低年级学生阅历浅、阅读量少，要让他们从精炼、跳跃的诗句中体会到诗中之情更是难点。因此，借助直观的材料手段或学生生活资源，以“画”的形式丰富诗句的内容，使学生在头脑中或纸上、补充组合再创造诗的表象，从而在古诗教学中“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣。有意识地引导学生为古诗配插图，并把课堂中教学的古诗画下来，看着自己用画笔把古诗给“画”了下来，学生既有了兴趣，也积累了古诗的表象，丰富了想象。
古诗的意境多半藏于字里行间，诗往往只撷取生活中美丽的镜头加工而成，因而并不是逐字逐句解释就能体会诗的意境。对于低年级学生来说，让他们身临其境走入诗意的“画面”中，“赏画”吟诗，把诗景诗情统一起来，让作者当时的情感得以回归，使学生、文本作者、环境实现对话，无疑是最好的方法。
许多诗描绘的离学生生活实际有一定的距离，学生无法直观地感受，那么就可借用多媒体中鲜艳的色彩、典雅的音乐，把古诗中描绘的意境直接呈现在孩子们眼前，形成视觉、听觉上的强烈刺激，自然而然地吟诵古诗来。让孩子们像古代的诗人那样一边欣赏风景，一边吟诵古诗，这“风景”有些是写意的国画，有的是写实的照片，但却以强烈的画感引起孩子与诗人的共鸣。
每学一首古诗，都问一问学生你仿佛看到了什么？倡导学生吟诗作画，把古诗想象成一幅情趣盎然的画，融想象于画面，这也是一种诗文、诗情与学生的品味、感悟的对话和交流。对于低年级学生来说，画画既是他们喜闻乐见的形式，拉近了他们与古诗的距离，同进有助与学生理解古诗，感悟意境，而且培养了学生的审美能力，使他们在掌握一种学习方式的同时，更为内心增添了一份情趣，一股热爱民族文化的热情。
诗词心得篇4
开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。"碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦"，我问爸爸"绿丝绦"是什么意思，爸爸说，"绿丝绦"是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是"绿丝绦"了，哦，懂了。
我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，"迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯"。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！"黄师塔前江水东，春光懒困倚微风"。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的"春困秋乏"。
宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的"春风又绿江南岸，明月何时照我还"和南宋诗人朱熹《春日》中的"等闲识得东风面，万紫千红总是春"，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的`写作手法。古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！
诗词心得篇5
我为音乐而生，我为音乐癫狂。
——题记
我总是在想，这么长的人生，我的未来要怎么办，人生如梦，我总是怅然若失，回望过去，总觉得我的生活并没有太大的意义。我学习不好，爱捣乱，老师、班主任总是对着我摇头叹气。我心里又何尝不渴望能够得到大家的肯定，能让大家为我而骄傲呢?
我开始在其他方面寻找安慰。最终我的目标锁定在了音乐这方面，我的嗓音很好，我在唱歌方面有着独特的天赋。于是我开始热爱音乐，为音乐而痴迷，那一连串的音符字眼和跳动的旋律总是能轻易打动我的心，天生我材必有用，我想我就是为音乐而生的吧。
秋天的落叶缓缓落下，古朴的钟声慢慢响起，走在阳光明媚的路上，听着让人沉迷的音乐，我的人生才能够算是更加完美，音乐给了我第二次生命，音乐带给我骄傲和自豪，伴随着婉转的旋律，细腻的音符缓缓流转，音乐总是能够带给我心灵上的震撼。
我仿佛拨开了那笼罩着我的重重雾霭，见到了那灿烂无比的阳光。
音乐对我来说是一盏明灯，指引了我前进的.道路，音乐是一团热烈的火苗，点燃了我对生活的热情，音乐是一个季节，是一个总属于我的季节。
我热爱音乐，我在音乐中能享受到无与伦比的快乐，音乐是总属于我的骄傲。
诗词心得篇6
我们评论诗词，没有必要拿着尺子和秤去衡量它的格律。但凡优秀的诗词，都具有极高的文学价值，都是精品。
建安才子曹植的《七步诗》能千古流传，重在它的意境情感。曹植用二十个字形象地揭露了曹丕兄弟相残，同室操戈的险恶用心，比写一篇战斗檄文更厉害，所以能够流传千古！
古人之诗词，尚且知道在格律和意境相权衡时，毅然忽略格律，而注重意境。那么，今人作诗词时，为何不效仿古人，灵活处理格律和意境之间的关系？大可不必非要为了格律而把自己逼进死胡同！我们是在作诗而非“做诗”，没必要去生搬硬套格律，搞得思维僵化，意境全无。
今人所作的诗词，很大一部分尽管看似格律工整严谨，然而，这些作品为了格律生拼硬凑，搞得好像无病呻吟，毫无意境，更无趣味，不仅不能与古诗词相提并论，更没有可读性。更有甚者，为了格律连韵脚都不顾了，这样的诗词读来了无生趣，何以流传后世？
格律是诗词的外表躯壳，意境则是诗词的内涵灵魂。如果躯壳里面没有灵魂，那就是干瘪的令人生厌的木乃伊，果真如此，要此躯壳何益？
其实，格律大抵始于唐诗，兴于宋词，唐宋之后，诗人多承袭效仿，甚至到了苛求的地步。我们不反对诗词在格律方面的要求，但我们没有必要把格律当做评判诗词的唯一标准。什么事情都有个度，一味苛求格律而不顾意境，将会是死搬硬套适得其反。不然，唐宋之前的诗词歌赋怎么办？难道我们为了格律而否定之前的诗人和诗词？比如《离骚》，比如《诗经》。
纵观古今，唐宋以外，能在格律和意境方面兼顾的诗词实在不多，这不是因为没有好诗词，而是很多好诗词因为不合格律而被所谓的正统权威绞杀，消失于历史的尘埃，从而导致了唐宋之后能够流传后世的好诗词越来越少，好的诗词和我们渐行渐远，当真是“成业萧何，败也萧何”！唐诗宋词的格律标准就是诗词界的“萧何”。
好多人把作诗填词比喻为做砖块，把诗词的格律比喻为做砖块的模子，把文字比喻为做砖块的泥沙。把泥沙放进模子压实抹平再倒出来就是一首合格合律的“好诗词”。这就是我刚才说的，这是在“做诗”而不是“作诗”。这种没血没肉，没情感没灵魂的东西与其叫格律诗倒不如叫砖块好了，别让诗词太难为情，好吧？
好的诗词在于由景生情，由情入理，情景交融，寓情于理， 作诗需要灵感，所谓有感而发，由情而生，就是诗词的意境和作者的灵魂。诗词创作当听从作者内心，顺其自然，恰到好处方为最美，千万不要东施效颦，作者受累，读者受罪。
本文开篇提到建安才子曹植写给兄长曹丕的《七步诗》千古传唱，这里再说说唐朝大诗人白居易写给初恋情人湘灵的诗《夜雨》：“我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠。乡远去不得，无日不瞻望。肠深解不得，无夕不思量。况此残灯夜，独宿在空堂。秋天殊未晓，风雨正苍苍。不学头陀法，前心安可忘。”这首诗同样不讲格律，不讲章法，前两句甚至连用两个白话文“我”字 ，更是硬伤，但最后却成了一首千古名作。可见，重意境而轻格律并非我辈文人之瑕疵。
再说说唐朝大诗人李白，世人誉其为“诗仙”，公元724年，23岁的李白写了一首流传千古的七绝：《峨眉山月歌》
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
但这首七言绝句，懂诗的人都能看出有不少毛病。双声平韵的韵律不完美咱们就不说了，李白的很多诗都存在工整度上的问题。最重要的是，这首诗通篇都在堆砌。首先是意境上的堆砌，后三句都在写江水，大家看看唐诗中的精品，是很少见这样的诗作的。其次，是地名上的堆砌，全诗28个字共写了渝州、三峡、峨眉山、平羌江、清溪，一共是5个地名。每一个地点，他都没有细写，只是一笔描过，似流水账一样。
李白这首诗的确是有瑕疵的，但最后这首诗还是成了李白年轻时的封神之作，这是为何？其实原因很简单，因为表面上李白这诗确实有堆砌的毛病，但却胜在了神龙行空的意境上。这5个地名，李白用山月、秋、影、水、夜色，再加了一点思乡之情，把它们镶嵌在了一起，令整首诗浑然天成。这样写，既打破了传统写诗的规则，又体现了诗仙对语句控制上的能力，诗仙这其实就是在炫技。
如果仔细研判，李白的很多诗都存在工整度欠缺的瑕疵，结构上也比较混乱，但瑕不掩瑜。若每个人写起诗来都计较那些条条框框，唐诗显然是达不到这样的高峰的。没有李白这种伟大的诗人，就没有唐诗的瑰丽多彩，这就是李白对唐诗的意义。也是这首诗，最终能成为千古名作的原因。
一首好诗词不在于格律有多严密，而在于所表达的思想感情有多丰满。人都是有感情的，爱美之心人皆有之。
格律诗死的，意境是活的，读诗品词的时候，是要陡具格律干巴生硬的木乃伊，还是要意境丰满活色生香的美少女？
我想，大家都有明确的选择。
当然，如果捧在手里的诗词既合格律又有意境，那就更加完美了！
作者简介：
魏勇，笔名常见，祖籍湖北房县，现居湖北武汉，中国诗歌学会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、湖北楹联学会理事、湖北诗词学会会员、房县诗词楹联协会主席、房县作协会员。
诗词心得篇7
网络教研心得体会
站二小学
杨立君
通过参加网络教研活动，使我大开眼界，动力大增。网络教研是我们教师实现自我专业成长、精神滋养最好、最便捷的平台，在这个空间中，我们可以抛却现实工作中被动的、被管制的拘束，在我们自己的精神家园中自由地展示自我，让思想飞翔、使精神充实。在这里可以自由地结交心灵的伙伴，进行自由的交流，实现平等的对话，留下自己的心声。经过一学期的网络教研学习，加深了我对网络信息的进一步认识和提高，拓展了教师的视野和知识面，感觉网络教研学习是有必要的，学习体会有以下几点：
1、通过网络教研，大家把自己的教学困惑、教学观点、教学经验与大家一起分享，凝聚更多人的智慧，从而使每一个参与教研的人员都从中获益。
2、网络教研，充分利用了网络速度快，信息发布及时，不受时间和空间的限制，透明度、参与面和交流面都较大等优点，能及时有效地为基层服务。通过网络博客，还可以进行区域内或跨区域的教研活动，利用博客论坛、发贴等方式还能够解决。
3、网络教研促进教师的自我反思和发展，改变了教师的学习状态、工作状态，极大增强了教师参与教研的自主性，通过教育博客、论坛等，教师可发表自己的教学感想、教案、案例等与同行交流，也可拿出疑难问题让同行一起讨论，大家群策群力，聚合更多人的智慧，从而实现教学资源的共享。另外，在发贴、回贴的过程中好的贴子会吸引更多人读贴跟进，教师有了“受重视”感，便会自觉地产生发表的欲望，积极发表话题。
而要发表话题，便会更加关注教学现象，对教学现象进行分析，进而使教师养成了观察与思考的习惯，催人上进。在充分展示自我，参与交流，质疑和批评的过程中，促进教师学习反思能力的提高和良好习惯的形成，也促进了教研行为的变革，更是一种创新的思维。
4、网络教研，充分利用了网络速度快，信息发布及时，不受时间和空间的限制，透明度、参与面和交流面都较大等优点，能及时有效地为基层服务。通过网络博客，还可以进行区域内或跨区域的教研活动，利用博客论坛、发贴等方式还能够解决
总之，网络教研是一个崭新的时尚话题，是教育教学在新形势下探索教研模式的一种尝试，是一种民主、平等、对话、合作的新文化。这种新文化将悄无声息地渗透在一次又一次的教研活动中，渗透进每一位教师的心灵。
诗词心得篇8
节目嘉宾、中央民族大学副教授蒙曼说 ：“这个节目火最深层次的原因，就是中国人仍有不死的‘诗心’。”诗歌是中国人表达情感的最古老的方式，一部中国诗歌史既是中华文明在语言文字上的浓缩精华，更是几千年来中国人精神风貌的展示。
本季《中国诗词大会》的入选诗词从中国诗歌的缘起《诗经》开始，包括楚辞、汉魏六朝诗，唐宋诗词、明清诗词，一直延续到当代名人诗词，时间跨度数千年。
从“关关雎鸠，在河之洲”的纯真质朴，到“路漫漫其修远兮”的上下求索;从“东临碣石、以观沧海”的雄心壮志，到“心远地自偏”的隐士风流;从“黄河之水天上来”的盛唐气象，到“帘卷西风，人比黄花瘦”的婉约缠绵。千百年来，中国人就是从这些意味无穷的诗词中得到滋养，代代相传、生生不息。
传媒研究者靳智伟表示，中华民族是诗的民族，中国人对诗词有着独特的文化情结，这构成《中国诗词大会》热播的社会基础。“当中国人遇到天大的困难或灾难时，甚至当我们一无所有时，我们还有诗。中华民族创作了世界级的华彩诗章，而这些诗章又锻造着我们的民族性格。”
事实上，本届选手已经展现出诗词对他们精神的“锻造”。冠军选手武亦姝说，苏轼“可以根据人生境遇调整心态”，读东坡诗词会让人有好的心情，不知不觉中，苏轼豁达的人生观也让她有勇气笑对各种人生挑战。选手陈更说，古诗词中关于人性、历史的内容，可以映照在自己当“这个节目火最深层次的原因，就是中国人仍有不死的.‘诗心’。”
2月1日播出的节目中，武亦姝在“飞花令”环节以“月”字吟诗，被提醒所说诗句重复了，她脱口而出《诗经七月》中的诗句：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”蒙曼随即点评道：“诗歌的真善美是渗透到她心里去的。武亦姝的谦逊不是装出来的，而是有诗意在她心中，她站在那里气定神闲的样子，诗意就出来了，这就是所谓的‘腹有诗书气自华’。”
南开大学文学院副教授张静说，“诗词大会”选手展现出的是中华民族谦谦君子、挥洒谈笑的气度与风貌。“当有选手屡败屡战再度出现在舞台上说出‘只为挑战自己、战胜自我’的时候，当有选手得知母亲住院主动选择放弃比赛的时候，他们的知行合一践行了中国古典诗词中的品格与修养，正是他们的取舍彰显了中华优秀传统文化中的精髓与妙义。
通过观看《中国诗词大会》唤起了我的学习欲望，认识到自己还要学习的东西很多，知识储备还远远不够，如果让我去参加节目，我可能在第一道题目上就卡住了。感触颇深，真真的是学无止尽，我们要养成活到老学到老的好习惯，不断地充实自己，通过各种途径的学习，丰富自己的文化涵养，发扬中华优秀传统文化。
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