大家写心得体会也是为了记录我们的内心想法，心得体会的写作有助于我们更好地认识自己，提高自我意识，下面是录取选题网小编为您分享的模特课心得体会5篇，感谢您的参阅。
模特课心得体会篇1
我是摄影实拍客柳侍墨。喜欢摄影实拍的朋友，欢迎您点击我头像旁边的“关注”按钮来关注我。
也欢迎您把自己的实拍照片发在评论区，咱们一起探讨、交流。
要提起“拍摄人像”，您会想到什么？
想必很多人都会自动脑补“1个摄影师+1个女模特”的画面吧？
那要是……把问题设置成“拍摄2个人”呢？
会不会有很多人就直接想到“情侣照”之类的“双人合影”了呢？
其实，双人合影也可以算作是摄影师“摆布”两个摄影主体的一种……但，也只是其中之一哦！
您再展开脑洞想一想，双人出镜还有哪些情况？
在实际拍摄过程中，双人出镜的情况还是蛮多的。除了常见的情侣合影，还有闺蜜合照，以及一些有情节的纪实摄影，还有根据摄影师精心安排的剧情所拍摄出来的“故事片”。
不过呢，要想拍摄好有剧情的“故事片”，尤其是两个女模特同时出镜的时候……怎么“安排”好两个模特，以及权衡二者之间的关系，摄影师可真得花点心思研究研究。
来看一下今天的摄影实拍分享作品。
这张照片的拍摄者是一位大姐，拍摄地点在重庆的一条商业街。
大姐在逛衣服的时候碰巧遇到了这一幕，于是就顺手抓拍了一张。
讲真，我对大姐这个边逛边拍的摄影态度表示赞赏。
摄影当然就是拍吖，不拍片的“摄影爱好者”能是真心喜欢摄影的吗？充其量也就是个图片爱好者，或者是假装成大佬的键盘摄影师。
当然这个态度我也是有的……因为我也是（爱逛吃的）女性——摄影实拍客嘛！
所以呀，我得再次重申一遍——经验从实拍中来，摄影就是要拍、拍、拍！
肯定了大姐实打实拍摄的态度，咱们再来看一下这张照片当中……有没有毛病？
从画面内容中不难看出，这张照片的摄影主体是两位面容娇好的女士；这张照片讲述的内容是一位穿着汉服的妹子，在汉服店门口和老板娘划价呢！
但是，这张照片的摄影主体不是很突出。
为什么呢？因为照片右侧的那件白色披风，非常显眼，很是抢镜。
咱们看图的习惯是，第一眼先到画面当中最明亮和最鲜艳的物体。
而画面中的两位摄影主体呢，无论是画面占比还是明艳程度，都比不过这件大白披风……
所以说这件大白披风实在是多余。
我对原图做了裁剪，去除了那件抢眼的大白披风。来看一下二次构图之后和原图的对比。
是不是裁剪之后，摄影主体更明显了呢？
本期总结：1、遇到两个模特同时出镜的情况，如果是摆拍，要事先和模特沟通好，两个人在照片当中的主次关系。
2、在实际拍摄时，两个模特之间是会有主角和配角的情况发生的，问题的关键在于谁衬托谁。所以，如果能够提前沟通，一定要事先说明，不要事后补救——尤其是拍摄商业摄影作品。事后补救非常被动。
3、如果是抓拍，一定要注意两个人的动作和表情，重点表现出二者的关联性。
4、抓拍的照片是会有机率出现构图失误的。生图可以不好看，但成稿不能直接端。该“修理”的时候，一定不能手软。
实拍分享——拍好cosplay有“套路”！方法很简单，只需做好这一步
拍人像，别“多色”，给点颜色就够了
拍人像想更“醒目”？学会这一招，让你的作品更显眼
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模特课心得体会篇2
说起裙摆，总让人想起飞舞的大裙摆，让人想到衣袂飘飘的美女身影，还有修身长裙勾勒出来的曼妙身姿。
说起裙子也是我的最爱，喜欢裙摆飘动的感觉，无论是连衣裙或者半身长裙都喜欢。除了外出拍照不方便改穿牛仔裤，平时我都喜欢穿裙子，特别是夏天，就是裙子的世界，妹子们都花枝招展走在夏天里，又清凉又飘逸又时尚，在骄阳下，走出了一道道迷人的风景线。
夏天很激情，裙摆很美丽，可是很多人的裙摆照片拍出来太平淡，没有时尚感
那么我们怎么通过摄影，通过镜头，把裙摆拍出时尚感？
在我拍完了无数个模特后，总结了以下3方面的技巧。
时尚是走在时间前沿的，是引领潮流的，代表了一定的流行文化。所以要拍摄出裙子的时尚感，拍摄的环境很重要。
相对来说，街拍比田园风更适合来表现时尚感。
所以我们可以选择繁华的商业街和步行街进行拍摄。以现代感的街景作为拍摄的背景，可以提升画面的时尚感。
也可以选择一些有设计感的网红店，比如咖啡店和甜品店进行拍摄，这些场景更具有时尚感。
夏日裙摆时尚人像还可以选择户外干净明亮的环境拍摄，比如海边，以美丽的海岸线作为拍摄的背景，一袭白色长裙在海风中飘逸，满满的唯美和时尚感。
简单干净的背景，更容易突出裙摆时尚人像，让美丽的裙子在背景中一目了然。
模特的气质要符合裙子的气场裙子和人物一样也是有气场的，比如修身款的裙子是优雅气质的代表，比如碎花连衣裙是甜美风的代表，比如鱼尾款的裙子是女人味的代表。比如棉麻款的裙子是文艺风的代表。
我们要拍摄出裙摆的时尚感，首先要寻找符合其裙子气质的模特。
相对来说轻熟女更适合来演绎时尚的裙摆，因为她们的成熟优雅气质，更撑得起裙子的气场。
时尚代表着一种精致，一种摩登。
所以穿着美丽裙子出镜的模特，在整体造型上也要体现出时尚感。
我们常常看到的时尚博主们都是什么造型出镜的？一副有设计感的墨镜少不了吧？一双精致的高跟鞋少不了吧？一个适合裙子的时尚包包少不了吧？
所以在拍摄的过程中，可以根据裙子的风格，选择一些相搭配的饰品和小道具。
比如利用一些夸张的饰品和好看的帽子来凹造型，这些单品都可以配合裙子来提升人物的时尚感。
要拍出裙摆的时尚感，整体的造型从头到脚都很重要。
裙摆的风采需要模特的演绎，演绎时尚感的模特需要自信满满，具有女神的范儿。
所以身穿长裙出镜的模特，要有骄傲的神态，自信的眼神，表情不能太活泼太甜，那是邻家妹妹的拍摄表情。模特举手投足之间要有种大气的风范。这样拍出来的画面才更有时尚感。
摄影的角度要表现夏日裙摆的时尚感，那么我们在拍摄的时候要注意角度的选择。
一般来说利用侧面的角度拍摄，更能够表现裙子的飘逸感，利用风向或者甩动、转圈的动作，让裙摆充满动感美。
用正面来拍摄裙子好看的大摆弧度，这个时候一般拍摄坐姿和躺姿。
也可以拍摄模特行走的正面或者背影，在款款行走中，裙摆摇曳出美丽的弧度，就是一张时尚的画报。
总结，要把夏日的裙摆人像拍出来时尚感，可以从拍摄的场景，模特的整体造型、模特的表现力以及拍摄的角度这3方面来入手，让你也身穿美丽的裙装，摇曳着裙摆，化身成为夏日行走中的画报。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
今天关于夏日裙摆时尚人像的话题就讲到这里，
谢谢阅读，我们下集再见。
模特课心得体会篇3
不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几个月学习的心得体会：
一、理论结合实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了！”
人体模特摄影作品图1
人体模特摄影作品图2
人体模特摄影作品图3
人体模特摄影作品图4
人体模特摄影作品图5
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼 科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制
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1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用相对补光，进行光的转变，来控制现场的自然光
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1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用相对补光，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过相对补光进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
?三字经】
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
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1、背景亮，闪光灯
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗？只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的 t 恤衫也是很好的选择；而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料顶
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
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1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
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1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用 ps 也 p 不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
?三字经】
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干??
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
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1、光照脸，再选景
首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。，
2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影之间的边界光能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干??
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温
5、寻机会，稳操控
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。
同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向
?总结陈词】
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干??
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
模特课心得体会篇4
自一月起，2021年艺术类高考服装表演专业的考试陆续展开，从各个院校公布的招生考试信息中我们得出，2021年服装表演专业的考试形式多样组合，其中以线上考试为主。
线上初试+线下复试 占比60%
线上初试+线上复试 占比10%
只线上考试 占比25%
只线下考试 占比5%
那么线上考试有哪些优势，又存在哪些难度呢？
线上考试的优势
1、考生及家长不必四处奔波、减少花费；
2、考试时间宽松，不用担心时间相撞，可以同时报考；
3、考试次数增多，可选择自己最满意的作品；
4、考生可提前模拟、熟悉流程；
5、考生准备充分，信心足；
6、考生不用面对考官，发挥更好
而线上考试的难点则是
1、有的考生在家考试，环境上施展不开；
2、考生及家长对考试流程和方式不了解，容易出现错误；
3、拍摄手机的镜头高度、像素和光线都会对作品产生影响；
4、不上镜的考生较吃亏；
5、线上考试，同所院校报考人数增加，竞争更大；
6、条件和专业优异的考生也报考了普通高校，按照排名录取规则，其他的考生比较吃亏；
7、各个院校考试的要求、规则不同，考生容易混淆
线上考试相对往年校考为主的模式看似简单，但是更要用心去专研考试内容、熟悉考试流程，准备充分才能考出好的成绩。
目前，几乎所有开设服装表演（模特）专业院校的招生简章均已发布，报名考试时间也已经敲定，无论之前的考试成绩如何，即将到来的复试和新一轮考试都要认真应对，也许成败就在此一举！
加油，不放弃每一次机会！
模特课心得体会篇5
我们长兴被称为花园城市，景美，人美。我从小就生活其中，总想把它拍下来，这样，不论我走到哪里我都能带着相机。用相机将家乡人，家乡景记下来，光影给我留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存。
这次学习让我受益非浅，曹世河老师深入浅出教学，使我基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在曹世河老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过几天的的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几天的学习的心得体会：
一、理论结合实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点我位子每天上午通过曹老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
在学习中曹老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得曹老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
四、图像的后期很重要
培训中的后三天，周洁老师给我们进行了，图像的后期处理ps知识的培训，事先我就想ps知识很好，但很难学，不易掌握，但周洁老师把握我们的特点，在这样短的时间空，让我们对ps有了了解，并且学到了很多图像后期处理的很多知识，真让我们大开眼界。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近结束，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的48课时的老师们，感谢48课时给了我们一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任应老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”
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