优质的教案能够提供清晰的学习目标和评价标准，帮助学生明确学习方向，教案是教师在教学过程中的指南，用于引导教师进行教学活动的安排和组织，下面是录取选题网小编为您分享的湘美版五上美术教案7篇，感谢您的参阅。
湘美版五上美术教案篇1
梁平木版年画
重庆市梁平县德合泰年画作坊生产制作的年画、原生态雕版印刷术，套印出的绚丽风景，连同心中，泉水般涌动的，天地精气，驱邪纳福。年画，门神纸张彩用当地百家竹做原料，生产的二元纸，全木板套色印刷、纯手工技艺。有三，四百年的历吏，传统文化、色彩鲜艳柔和，但不刺眼、使人百看不厌，具有独特的历史文化研究和收藏。
徐家辉，梁平木版年画第六代传承人。上个世纪80年代初开始研习木版年画，师承于其祖父徐典隆，得到其祖父的真传，在传统技法上，不仅继承了传统水印木版年画的工艺流程和川派雕刻技术，也吸取了微派、金陵派的雕版套色技艺。在其祖辈“德和泰”的传人精心指导下，制作的木版年画以墨线为骨，刻版套印，线条缜密繁夏，表现细腻，色彩丰富浓艳，对比强烈，构图饱满，主次分明，在匀称中求变化，在静谧中显灵动，有着浓厚的地方民间色彩和芳香的泥土气息，凸显出一种粗犷野俗，浑厚凝重的原朴之美，全国独具特色，自成一派。
徐家辉制作的梁平木版年画《盗令出关》在2006年全国木版年画联展，得到了中国艺术研究院著名专家王树村老先生的高度赞扬，并被收入《中国美术全集》；2008年徐家辉代表梁平木版年画参加了北京奥运会展示，出国在奥大历亚、英国、德国、土耳其、澳门向国际友人展示中国的地方文化，并多次在：中央、北京、重庆、陕西、四川、及梁平等电视台对其制作传统的梁平木版年画作了专题报道。
湘美版五上美术教案篇2
教学目标：
知识与能力：通过对各类能滚动物体的看、摸、玩(滚动游戏)等活动，感知滚动物体的形态及特征，并引发对滚动现象的联想和思考。设计一个会滚动的简易玩具，在游戏式的活动中发展学生创造性思维和动手实践能力。
过程与方法：引导学生利用容易找到的材料，自主选择材料、工具，运用各种制作方法，制作一个既漂亮又好玩的滚动玩具，并通过滚动游戏探索各种玩法，让孩子们在游戏中自己探索、发现、解决问题。由于滚动中物体位置不断变动，其快慢、翻转、碰撞、弹蹦、滑行、停止，引出学生对生活中有关现象的记忆和联想，触发了创意思维。
情感态度与价值观：本课是以废旧物品为原材料制作会滚的玩具，体现趣味性的美术学习。引导学生通过自己的设计和制作，感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：
了解滚动玩具的特点。学习滚动玩具的制作方法，培养学生动手制作能力。
教学难点：
培养学生自选材料、自筹材料、自制玩具的能力以及如何设计造型的方式。
教学策略：
由于一年级儿童年龄小，学习主动性、自主性尚未形成，创造性处于无意识状态，它们都有一个共同的特点，爱活动、爱游戏，所以本节课我主要采用滚动游戏来吸引学生，让滚动游戏贯穿整个课堂之中。教师以演示物体滚动的方式导入，提出物体怎样才能滚动，是十分必要和有效的。其次制作过程中师生间合作，有利于学生学习主动性的发挥。围绕着一个“玩”字活跃了学生的情绪，体现了“在玩中学”的思想，努力营造一个让学生快乐体验、主动发现、动手创造，感受成功的学习范围。本课从课前准备开始到教学全部过程，全由学生主体的活动贯穿着：探索──感受──体验──联想──表现──评价各个环节。将美术课程内容与学生的生活经验和情感体验紧密联系在一起，激发学生大胆地进行探究性学习和创造性学习，使学生认识到知识和技能，能帮助我们美化生活，在实际生活中领悟美术的独特价值。通过教学，引导学生通过各种方式的学习过程，将教科书的知识与技法转化为学生的知识和技能，提高其解决问题的能力和审美能力，促进人格的全面发展。
教学过程：
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
游戏导入
探索
师：同学们，你们知道生活中哪些东西会滚动吗？你们找到了吗，和大家交流一下。
生：我找到了皮球、苹果、橘子、飞机等等。
师：哇塞！你们真厉害，找到这么多东西，到底这些东西能不能滚动呢？下面我们一起做个小游戏吧！
师：你们想玩吗？玩这些玩具有一个规则，就是要让这些玩具比赛跑步，同自己带来的东西在桌子轻轻地滚一滚，看看谁跑得最快。
生：气球可以滚动！
生： 铃鼓可以滚动，圆形的东西可以滚动。
生： 老师，地球也可以滚动的，还有口杯也可以滚动……
师：如果我们利用这些会滚动的物体制作一个小玩具会是什么样的呢？这节课我们就一起来研究一下吧！出示课题：《会滚的玩具》
探索，课前与学生交流，寻找能滚动的东西带入课堂。意图是走向生活，拓宽学习空间和学习资源，体现出自然和生活是第一课堂，有利于学生主动学习和探索。释放学生急于想玩的心理，初步感知、体验滚动的乐趣，并探讨滚动物体的形状特征。
讲授新课
感受
体验
联想
师：是不是所有的物体都能滚动呢？（出示几个方形、三角形、多面形、大大小小的圆形。）请大家在来试试？
师：看一看谁跑在最前面，为什么？
生：经过实践，圆形跑得快。
生：原因是因为它是没有稜角的球体，所以它们滚动得比较快。
师：我们怎么才能把这些能滚动的物体变成玩具呢？接下来我们一起来看看书中小朋友是怎么做的。
生：他们利用瓶子能滚动的原理，再用卡纸画出熊猫的外轮廓在剪下来，贴在饮料瓶上，就可以滚动了。
生：利用废旧纸筒制作的玩具，我很喜欢。
师：老师这里有很多纸碟、吸管、厚质纸、彩纸，你们能不能帮老师出出主意，看看这些材料可以做什么样的玩具？
生：可以再圆球上画画，这个最简单了。
师：出示圆形的纸碟，它像什么？又可以和谁搭配在一起，组成什么玩具呢？
生：剪贴一只小狗，放在盘子上方，制作成演杂技的。
师：怎么让他动起来呢？
生：可以用吸管做轴承，让小狗骑着它就行了呗。
教师演示：教师依据学生想法，演示在两个圆形纸碟中间插入一根吸管进行连接，形成一个“车轮”，然后用彩笔在厚质纸上画出猴子的形象，用剪刀剪出外形，用双面胶粘贴在吸管表面，彩纸碎片装饰圆形纸碟。制作出一个“小狗翻筋斗” 的会滚的玩具。
师：（课件：小狗在一个轮子的车子上的图片）如果制作这样的玩具，你们说说该怎么做，也可以动手一起做一下。
生：学生制作，汇报。
师：刚才你实验的时候发现了什么？把你的发现也告诉你旁边的同学。老师也想听听你们的实验，谁愿意来告诉老师？在制作的过程中，遇到什么问题了吗？是怎么解决的。
生：剪贴图片有时固定不住。
生：觉得做得不好看。
师：这个问题好解决，我们再来做一个滚动游戏，看一看、想一想哪个滚动起来最漂亮。教师把一些经过装饰的球体和没有装饰的球体倒在斜板上，让学生观察哪个滚起来更有趣，更漂亮。
师：教师把学生认为有趣的、漂亮的球体分发给每个小组，让学生观察教师是如何装饰的。
生：总结方法，可以用手工纸去粘贴、用线描的方法画螺旋线，通过线粗细的变化，表现他转动的感觉。
教师演示制作滚动玩具
1．设计一只小花猫形象，选择合适的色彩卡纸，剪出各部分—身子、头、尾巴等。并注意要突出其前肢的画法。
2．把小花猫的形象剪下，将做好的涂上颜色花纹。将各部分进行粘贴组合，完成作品。
3．把小花猫的形象贴在圆柱上。（腿部贴住，头部竖起）
4．往瓶子里灌进一些沙子，滚动时可以听到“沙沙”的响声。（注意沙子不要灌满，否则听不到响声。
通过观察和感受教师从生活中给学生提供寻找的能滚动的物品，学生很容易理解能够滚动的物体外形特点。既培养了学生的观察能力，同时也锻炼了学生的语言能力，同时教师注意改变自身的角色，使学习过程亲切轻松。
出示不同材料，引导学生分析，启发大胆想象。
进一步感知、体验滚动游戏的乐趣，同时培养学生与同学交往、合作、竞争的意识和能力。
通过这个环节让学生在体验、观察、发现中去创造装饰的方法。使学生自主学习，使学生在玩中学习。
让学生说一说自己的想法，鼓励学生运用多种材料和方法来表现。
充分体现学生自由的主体性，课堂教学是民主的、开放的，在玩中学使学生的兴趣提升，积极参与，关注学生提出的问题，营造轻松愉悦的课堂环境。
学生创作
师：你们想不想也让自己手里的圆型物体变的滚起来更好看呢？你打算用什么方式和材料来装饰？
师：在制作过程中要大胆想象、自由的创造一个有趣的、会滚动的玩具。
师：引导学生想方设法突破单纯用绘画装饰的形式，将绘画与纸工制作或其他方法结合起来运用，要求制作新颖，有趣又灵活。
鼓励学生选用自己喜欢的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个会滚的小玩具。采用画、撕、剪、贴等造型手段将玩具装饰美化。
作品展示
师：你觉得这些会滚的玩具中哪一个最有意思？为什么？
师：谁愿意为大家介绍一下自己的玩具？说说你认为最成功的地方？
师：如果再做一次，你准备在哪些地方进行改进？
提高学生的欣赏评述能力，体现评价的民主性和激励性。
课后拓展
师：通过举例说明滚动现象有什么好处？
师：滚动现象有坏处吗？如果有，如何克服？教师出示地球仪、圆形闹钟等加以说明。
师：这节课，大家能积极地开动脑筋，发挥聪明才智，展开大胆想象，用平常的一些废旧材料制作出了一件件有趣的会滚动的玩具，同学们想一想，利用这些废旧材料还可以做什么东西？说得太好了，希望同学们在今后的学习生活中做一个勇于探索，敢于创新的人。
激发学生善于观察、善于发现、善于探究
湘美版五上美术教案篇3
一、教材分析:
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有18课。本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
二、教学目标：
1、加强美术基本功的训练，提高学生的美术素养，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的动手能力，促进学生的智力和才能的发展，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、引导学生了解并掌握学习方法，激发学生的创造精神，发展学生学习美术的空间，从而让学生明白美术无处不在。
三、教学重难点：
重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
四、学生学情分析：
四年级学生对美术学习有着浓厚的兴趣，并具有了一定的绘画基础和对各种材料综合运用能力，已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，学习使用了各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，但还缺乏想象力和创作精神。有了初步的创新意识，但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，对于一些绘画的基本方法了解的不够深，学生普遍创造性不够，在本学期加强训练。
五、教学措施：
处于儿童绘画“过渡期”儿童，是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导，提出过高过急的要求，或过分相信儿童的天赋，任其发展，将导致儿童怕画或厌画的不良后果。
1、加强绘画欣赏教学，重建学生绘画兴趣和信心。
2、由浅入深，有步骤地培养学生的观察能力。
3、由易到难，有计划地培养学生的表现能力。
4、开展形式多样的教学，发展学生的创造力。
第一课水资源
一、教学目标：
1、使学生能够说出水资源的重要意义，培养学生从地理事实中概括结论的能力。
2、使学生能够通过资料解释世界水资源的有限以及分布不均，了解人类对水资源的不合理利用，切实体会到世界水危机、中国水危机、北京水危机，同时培养学生从数据和图表中提取地理信息以及进一步分析加工地理信息的能力、
3、使学生能够初步具有关心水资源的思想，能够为合理利用水资源出主意，并自觉地从身边做起节约用水、防止污染，同时通过小组学习培养学生的竞争意识和合作精神以及创新意识。
二、教学重点
1、使学生切实体会到水危机的严重性，树立正确的水资源观。
2、培养学生获取、分析、加工地理信息的能力。
三、教学方法
小组学习法、讨论法
四、教学手段
投影片、录像、自制计算机软件、教学挂图
五、教学过程
[引入]：教师的讲台上放着一大杯水，今天我就和同学们一起来讨论有关水
的问题，也就是我们要学习的第二节《水资源》。
[板书]：第二节水资源
[提问]：你在日常生活中都用水做过什么?
(可请多位学生回答)
[转折过渡]：同学们说的都是水资源在日常生活中的作用，水在工农业生产中的地位又如何呢?
[展示投影片]：
生产主要工农业产品用水量
[提问]：在表中所列出的工业品中用水量最大的是什么?农产品中用水量最多的是什么？(学生回答)
[启发提问]：以上我们看到了水在日常生活和工农业生产中的重要性，你能不能试
着用一句话总结一下水资源的重要意义。
(学生可有多种答案，教师均应予以肯定)
[转折过渡]：水对人类这么重要，我们日常生活中的水是从哪里来的呢?(学生回答)为了弄清这个问题，我们要复习一个小学中学过的概念——水循环。
[计算机动画演示水循环的各个环节]
[提出讨论问题]：你能说出水循环有几个环节，每个环节又是什么吗?(学生看动画演示，分组讨论，回答出六个环节的含义)
[总结]：这种循环在地球上—刻也没有停止过。
[转折过渡]：这些参加循环的水我们人类目前都能直接利用吗?
[讲解]：为了研究方便我们假设把全世界的水都装在了我这个杯子里，一共是1升，我们来看看这1升水。
[计算机分布演示]：在这1升水中0．97升都是咸水，在0．03升的淡水中0.02升是固态淡水，在0．01升的固态淡水中0．0098升都是地下淡水，0．0002升是河湖淡水，最后人类真正能够取到的水大约只有1滴。
[总结]：人类日前可以直接利用的淡水资源是非常有限的。
[转折过渡]：这有限的淡水资源在地球上分布均匀吗?[
[指导学生读《世界年降水量分布图》]：先看图名，再寻图例。
[讲解]：为什么要挂这幅《世界年降水量分布图》呢?一般来讲，降水多的地区，淡水资源比较充足；降水少的地区，淡水资源比较贫乏。
[提出讨论题]：下面就请同学们讨论一下，世界上哪些地区降水量多水资源丰富，哪些地区降水量少水资源贫乏。
(学生讨论回答，指出一些国家或地区均可)
[总结]：通过刚才的讨论我们已经明确地看出，世界水资源的分布是极为不平均的。
[转折过渡]：以上我们学习了水资源对人类是如此的重要，可水资源又是极为有限的，而且分布不平均。那我们人类应该如何对待水资源呢？
[提问1]：下面我请同学们看一段录像，在看录像的过程中请同学们思考人类是如何对待水资源的。
[放自制录像片]
(学生回答：1、人类用水量增加；2、人类污染水资源；3、人类浪费水资源)
[转折过渡1]：水资源本来就非常有限，且分布不均，再加上人类用水的增加、不断的污染和大量的浪费，必然会导致全球性的水危机。水危机的到来是一种什么样的景象呢?请同学们看教科书68页的“读一读”。
(全班看书，请一位学生朗读)
[总结]：这惨境就是自然界水资源短缺再加上人类的不合理利用造成的。
[转折过渡]：如果人类继续这样下去，将会出现什么样的后果呢?
[指导分组学习]：请同学们阅读我给大家的资料并回答投影片上提出的问题，
注意小组内的分工，最好每人回答一道题，全组合作完成。
[资料]：
据美国霍普金斯人学最近发表的一份报告说，到20xx年，世界总人口将达到80亿人，目前全世界有将近5亿人面临饮用水的问题，预计到20xx年时这个数字将增加到28亿人。
目前世界上有31个国家水供应紧张或饮水不足。这些国家大多分布在非洲和中东地区；到20xx年，人口的增长将使包括印度在内的17个国家也陷入饮用水短缺的困境。
湘美版五上美术教案篇4
小学美术五年级上册教案（反思）
课题 《悠悠北山街》 第一 课时
教学目标（含重点、难点）
及设置依据
1、通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。
2、通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。
3、通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。
1、重点：通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。
2、难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。教学准备（学生）课前资料收集活动：通过网络收集北山街资料。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。
探访湖州传统历史建筑文化记载表：探访的建筑物名称，值得探访的一处传统历史建筑——探访的传统历史建筑物所在的（街区）
（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑，湖州本地的著名建筑风光的课件，创作工具。
教
学
过
程
内容与环节预设 个人二度备课 1.导课，出示课题。
（1）对北山街风光的认识和感受。课件出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。
（2）小结：北山街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光秀丽的街道。（3）板书课题：悠悠北山街。2.对北山街的文化背景感受。
（1）小结出示：北山街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等，教师讲解。
（2）小结：北山街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北山街。3.对湖州本地的历史文化建筑探访。
（1）趣味导入。教师先出示几张湖州历史建筑物的局部，如飞英塔、府庙、潮音桥等局部照片，让学生猜猜是湖州哪里的建筑物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。（2）教师提出探究问题。湖城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？（3）探究活动。
先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。（4）激发写生创作兴趣。
现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。4.写生创作指导。
（1）对比北山街和湖州历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏 密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。（4）教师简单介绍速写的方法，并做示范。
（5）作业设计：尝试用速写的手法表现北山建筑，创作题为《悠悠北山街》的作品。（6）并配上文字简述。
5.学生独立创作，教师设计封面、目录。将学生作业可装订成《悠悠北山街》的图册，教学反思：
通过展示北山街不同历史时期建筑、缆船石、摩岩石刻、文化遗址，让学生感受传统历史文化特色的同时，让学生从美术表现方式去表现。尤其是通过对历史文化建筑和现代建筑的对比不同建筑的造型结构，装饰风格的对比中，学会了解欣赏历史点。但北山街的景象在有些学生的脑海里是陌生的。在学生有兴趣的基础上，适当的加入本课有关风景写生的知识点。我以为以学生的兴趣作为切入点是上好一堂欣赏课的关键。
课题 《悠悠北山街》 第二 课时
教学准备（学生）写生创作工具（铅笔、钢笔），画纸。（教师）已设计好的《悠悠湖城》封面、目录，装订用线。教
学
过
程
内容与环节预设 个人二度备课 1.激发写生创作兴趣，导入新课。
教师根据学生探访结果，选择学生较为集中探访的一处历史建筑，进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事，确定写生创作《值得珍藏的建筑》的主题画。
2.学校写生创作指导。
（1）对比分析建筑的造型特点。
教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片，对比造型、颜色、材质等的不同点？让学生对比感受，抓住建筑物特征。
（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。启发学生对建筑物进行创作构思、创作写生。
（3）欣赏儿童优秀作品，讲究创作的童趣性，进一步激发学生创作兴趣，鼓励信心。
（4）教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等；构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。
（5）讲解外出写生常规，如找角度，选好安全位置，放置工具，外出不能喧哗等要求。
3.学生按写生常规要求进行外出写生创作，教师进行管理，指导创作。（如果不能写生，则通过湖城照片进行线描再创作）
4.教师将已设计的《悠悠湖城》封面，与学生作品装订成册，进行展示。
5.教师总结：现在有许多有价值的历史建筑在消失，我们都应该积极保护，并给予记录。6.课后作业。
根据学生学习、生活所处的实际环境，自行寻找一处值得探访的街区及其建筑，进行相应的写生练习。
教学反思：
悠悠北山街离我们乡下的孩子实在是太遥远了，所以，我们采用了照图片写生的形式，虽让有一定的局限性。所以在后面的几个班级的教学过程中，我把教学的重点放在探访我们平湖的历史文化建筑，如报本塔，莫使庄园等，把乡土融入课堂，使教学更加接近学生的生活。
?悠悠北山街》的作业来看，树还是那棵一年级的树，房子还是一座没有底座飘忽的一片。我在思考，到底要带给学生什么，让他们学到些什么？现在又有老师提出要注重技能教学，感觉很有道理，但对于五六年级的学生，技能教学到底怎么实施，怎样的实施才是符合五六年级的学生接受能力和心理特点。通过《悠悠北山街》这堂课，我有这样的思考。对于五六年级的学生，我个人觉得只要注意了这两个方面，其他的还是象过去一样强调学学生的想象和创造力。让学生带着思考去画画，带着生活经验去画画。同时要注意的是，虽然强调了技能，但此技能非彼技能，不需要强调透视关系、素描关系，小学阶段只要绘画注重科学性，注意生活细节，注意画面的前后关系就可以了。
课题 《安全标识》 第 一 课时
教学目标（含重点、难点）及设置依据 教学目标
1.认知各种常用的安全标识，知道它们的特征和作用。
2.初步学习设计安全标识的方法，能用安全标识的三要素（色彩、图案及形式）为学校或社区设计合适的安全标识。
3.提高安全防范和自我保护意识，追求平安幸福的生活。教学重点、难点
重点：运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。难点：设计的标识要做到既美观，又实用。教学准备 准备各类安全标识的图片 水粉画颜料 剪刀等 教
学
过
程
内容与环节预设 个人二度备课
1、提问导入：
（1）出示各种安全标识,让学生对标识有初步的了解。
（2）教师提问：你在什么地方见过哪些安全标识，它们分别有什么含义和作用？
（3）学生回答：在变压器旁边看到过当心触电的标识；在包装箱上看到过小心轻放的标识；在??
（4）教师小结：安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等，具有禁止、警告、提示的意思。
2、分辨标识：
（1）分类出示各种标识。
讨论：不同的分类标志在形状、图案、色彩等方面有什么不同？（2）讨论后小结：
禁止标识：圆形，红色+黑色； 警告标识：三角形，黄色+黑色；
提示标识：方形，绿色、黑色、红色等（3）出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识，让学生思考张贴的位置和所起的作用等。
（4）教师提问：为什么好的安全标识能提高人们安全意识的作用？
小结：安全标识利用一定的色彩、图案和形状等美术元素，刺激了人们的视觉和心理，起到了警醒的作用。
3、设计安全标识：
（1）提问：校园内外应张贴哪些内容的安全标识？如：楼道口、阳台上、教室里等（2）探讨：怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目？（3）要求：你准备为学校设计一个怎样的安全标识？
4、学生作业：
画出安全标识的草图。
教师巡视指导，对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。
5、拓展：
课后搜寻有关安全标志图片，对自己设计的安全标志草稿进行修改。
教学反思：
这一课，主要内容是了解什么是安全标识，认识生活中的安全标识，并结合美术课堂中所学到的知识设计安全标识。
通过课前收集的各种安全标识的欣赏、介绍、讨论，学生对安全标识有了一个更加全面和深刻的认识，这在他们的设计图上面已经有了很好的体现，他们知道了安全标识要用比较亮的颜色，这样才能够引起人们的注意；安全标识是为了提醒大家注意各种安全，因此要做得简单易懂，每一个图案都有其特定的含义。作为教育工作者，我们都深深的体会到安全责任重于泰山，所以在我们的日常教学中无时无刻不在强调安全教育，面对这样的一个教学内容，很自然的就让我想到这是在美术课中对学生进行安全教育、让学生学习安全常识的好机会。因此，在设计这节课的时候，我就将重点放在同对学生进行安全教育的结合上面来，让学生在认识安全标识、学习设计安全标识的同时，无形中接受一次很好的安全教育。
课题 《安全标识》 第二 课时
教学准备（学生）写生创作工具（铅笔、颜料等），画纸。（教师）照相机。教
学
过
程
内容与环节预设 个人二度备课
1、展示学生设计稿：
a．你设计的是什么标识？准备放哪？
b．为什么要这样设计，请说出你设计的思路。
c．对于他的设计草稿，同学们有什么好的改进意见？
2、修改设计草稿： 要求：
精致，可是使用辅助工具。
画面构图时主体要画得大，外形要标准。
3、为设计稿上色：
要求：颜料运用时要控制水分，运笔要概括。
涂色时不要将颜色涂到边缘外面去，可先涂边缘线，再涂内部色彩。如果选择张贴室外的安全标识，可以运用防水的油画棒或者丙烯颜料。
4、交流展示：
展示学生作品，教师用照相机拍摄学生作品。
5、小结与拓展：
（1）根据学生设计内容，由学生自己进行张贴，可以小组合作。或者可以将学生作品做成kt板后张贴。
（2）小结：安全标识能提高人们安全意识，要求学生在生活中多留心多观察，注意人身安全。
教学反思：
不管人们做什么事，总需要在一个安全的环境中进行，这就需要熟知各种的安全标识。安全标识比安全语言的描述更简洁、形象，具有更强的警醒作用。安全标识主要包括禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识。不同标识的作用不同，但它们都是通过各自的色彩、图案形状及隐性的视觉语言刺激人们的视觉和心理，让人们明白不同地点所禁止或注意的行为。拥有安全标识的社会是一个充满秩序，体现人本精神的社会。儿童作为未来社会的接班人，应该让他们了解一些基本的安全标识，并让他们根据不同环境和需要，尝试设计合适的安全标识，提高对安全标识作用的认识。
本课教材提供了一些现实环境中的安全标识图片，如禁止攀爬、安全出口等等，使学生深刻感受到安全标识——简洁、醒目的警示作用，帮助学生了解安全标识的设计要素，主要包括色彩、图案及形状；教材还提供了三幅孩子们正在张贴安全标识的图片，使孩子们明白设计的目的是实际应用。要求学生根据不同环境需要，设计相应的安全标识，帮助学生更深刻地理解安全标识的意义。在上课时候，同学们运用色彩、图案和形状等美术元素认真设计了安全标识，效果还是不错的。
课题 《童谣童话》 第 一 课时
教学目标（含重点、难点）及设置依据 教学目标
1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。
3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。教学重点、难点
重点：通过用美术的手段对传统文化进行探访。
难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。教学准备（学生）绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。（教师）配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。教
学
过
程
内容与环节预设 个人二度备课 第一课时 1.新知教学。
（1）播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。（2）教师为此童谣示范作画。
（3）教师讲述创作作品的思路及艺术特点。
（4）小结：童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美）。（5）揭题：《童谣童画》。2.欣赏作品。
（1）交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。
（2）欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。（3）学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。3.尝试创作。
（1）师生共同评价童谣《荡秋千》（选取的创意角度，艺术特点等）。（2）学生尝试为此童谣创作童画。
（3）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。
（4）学生创作，教师指导。4.评价作业。
（1）交流创作思路。（2）师生共同评价。5.小结与拓展
（1）小结本节课内容。
（2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。
教学反思：
童谣是民间艺术家六给孩子的一份珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画特点的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术美丽。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。
整节课最突出的难点就是学生创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。因为在第2，3个目标没有很好的完成，所以这个难点就更加明显。学生不肯很好的去诠释童谣，只为了完成作业而做，很多同学都是依样画葫芦。在学习态度上也存在很大的问题，这点是在以后需要我特别重视的。
课题：
4、大盒子小舞台 课前准备
（学生）一个较大的纸盒，裁纸刀，颜料或其他着色工具等。（教师）范作，各种动物的图片或录像，裁纸刀，纸盒等。
教学过程
1.组织教学、欣赏导入新课。
大纸盒怎样才能够变成一个具有特定环境的、富有情趣的、属于自己的小舞台呢？(1)教师出示范作：同学们看到了什么？这个作品一定让同学们觉得，普通的纸盒通过作者的巧妙构思和制作居然变成一个漂亮的小舞台。它是怎么制作的？我们是不是还可以设计出不同的舞台场景？
（2）引出课题：《大盒子小舞台》。2.制作森林舞台台基。
教师：要制作森林舞台，首先要设计一个台基，我们一起来研究台基的制作方法。（1）盒子的选定和切割。①长方形的盒子造型。斜切取其中的部分。（图一）平切取其中的部分。（图二）展开其中的边。（图三）其他的特殊形状。（图四）②圆形盒子的造型。③其他形状的盒子造型。
（2）在制作舞台时，你认为可能会遇到什么问题？需要注意些什么？（纸盒破了，达不到自己预想的效果??）
（3）纸盒子切割注意事项。（教师示范）①用线画出需切割的部位。②将纸盒固定不让其摇晃。
③由轻到重，先割破外层，再切出形状。
3.为森林选择茂密的大树。树多才成林，林多才称森。各种各样的大树是我们舞台的主角之一。树木种类、色彩表现、前后关系等都是我们需要研究的问题。
（1）树的种类及大小。
教师拿出一些图片或录像，让学生感受森林树木的多、大、壮、茂，观察树的基本形态，概括出其中的几个主要外形。（杉形、松形、香樟树形等以及落叶后的形状??）
（2）制作树时的注意事项。①树的大小与纸盒相配。
②树枝要留得粗壮些，以便着色，粘贴，竖立。
③着色用水粉时应采取干画法（水多会使纸板变形，影响直立），色调与整个盒子及场景一致。
（3）树的制作步骤。①先画好树的轮廓。②着色。③剪下。
④固定（下一节课再研究）。
4.学生制作森林场景的台基及大树，教师个别辅导。教师重点指导学生台基的制作技巧。5.评价小结。
（1）教师及时将学生情况进行个别反馈。
（2）教师：本节课主要让我们同学展开想象，运用准备的材料通过看、想、摆、割、画进行场景台基和树的制作。同学们积极主动，也体会到制作的乐趣和辛劳，相信通过我们的努力一定会有好作品的产生。
6.课后延伸。
（1）收拾自己的材料和工具，保管好半成品。（2）想一想《森林里的聚会》的内容怎样编排。
第二课时 课前准备
（学生）盒子台基等半成品，裁纸刀，颜料或其他着色工具，彩泥或陶土等。（教师）范作，各种动物的图片或录像，裁纸刀，纸盒子等。
教学过程
1.组织进入，设想一个心中的森林舞台。教师简单评价上次的作业，今天我们继续完成《森林里的聚会》。
2.植上牢固的大树。
同学们想一想，你有什么好办法可以让大树牢固地竖立起来？（看教科书上的范图，学生想想其他办法，教师简单示范。）（1）将物体的下端折曲一小部分，然后粘在盒底。（2）在物体的背部粘一个支架或纸盒。（3）在纸盒的底部堆上土或者橡皮泥等。
（4）将纸质树通过十字交叉、三个循环等办法做成立体的。
请同学们用自己喜欢的方法栽下一棵棵大树，让我们比一比，看看谁的大树最牢固。3.用泥塑制作森林中的成员。
（1）你的森林中有哪些成员？它们在一起发生了什么有趣的故事？（2）教师出示动物的图片或录像。（3）教师讲解泥塑的制作步骤。
①用大块泥塑造动物的身躯和头颈部分，并从中捏出前后肢及尾巴（注意动物的个别特征和与其他动物的大致比例）。再用其他彩泥添上五官、花纹等。
②把彩泥分出大小几块，分别捏出动物的头、身躯、四肢、尾巴，然后拼装。（注意动物的动态是走、跑、立、卧、爬??）最后用其他彩泥添上五官、花纹等。
小结：不管选用哪种方法制作，我们都要先捏出整体，然后再进行细部刻画。4.制作森林舞台。
（1）同学之间可以相互协作完成。
（2）学生中有好的办法及时肯定，并通过实物投影等进行介绍。（3）盒子中场景和动物的摆放进行个别辅导。5.学生作品展示，交流评价。（1）向大家介绍自己作品里的故事。
（2）班级举办一个森林大聚会，同学一起来编一编其中的趣闻趣事。
课题：
5、民间木雕 第一课时 课前准备
（学生）雕刻工具，并制作好石膏模版，收集木雕作品及资料等。（教师）雕刻工具，雕刻作品及资料，雕刻制作程序的课件等。
教学过程
1.录像导入，激发学习兴趣。
（1）播放录像：木雕艺术作品的欣赏。（2）让学生谈谈对作品初步的印象。（3）引出课题：《民间木雕》。2.介绍木雕，了解相关知识。
（1）木雕的历史：历史悠久、技艺精湛，有很高的艺术价值。（2）木雕的特点：实用而精美。可作装饰材料，也可独立成工艺品。
（3）木雕的分类：按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等；按地域分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。
（4）雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。3.欣赏作品，感受艺术特点。
（1）欣赏教材中的木雕作品，让学生说说木雕的艺术特点。
（2）教师小结：东阳木雕的特点是雕刻细腻华美，人物形象饱满；黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁，纹理细密，色黄如象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中。
4.教师示范，学生认真观摩。（1）课件播放雕刻程序。
（2）教师示范用石膏模版制作（见教科书第13页制作步骤2-5）。
①将凝成固体的石膏板，用细砂纸将表面磨匀。②先用铅笔在石膏上画草稿。③用雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果，做出模版。④在模版上涂色后进行拓印。
5.学生制作，体验雕刻魅力。（1）学生制作，教师现场指导。
（2）提示：在使用刻刀时要注意安全，别伤到手；雕刻时拿刀要稳,刻出“刀”味来；尝试用不同纸材印刷，画面效果不同；给自己的作品起一个合适的名字。
6.讲评小结，升华本课主题。（1）讲评作业，师生共同交流。
（2）把民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。（3）下节课准备好肥皂或蔬果及雕刻工具等。
第二课时 课前准备
（学生）肥皂或蔬果，雕刻工具等。（教师）其他材料的雕刻作品，雕刻工具等。
教学过程
1.欣赏作品，感受雕刻魅力。
（1）选出优劣不同的作品，师生互评。（2）说说雕刻艺术的魅力。（3）课件欣赏其他材料的雕刻作品与学生作品比较。
（2）师生交流作品的特点。说说自己作品的优缺点以及努力的方向。2.教师示范，感受不同特点。
（1）教师讲述蔬果和肥皂的雕刻特点和方法。（2）教师选择一种材料示范。
（3）小结：要根据蔬果和肥皂的材质特点进行塑造，雕刻时要认真思考，做到心中有数，提刀稳当；轻重合适。
3.学生创作，体验材料特点。
（1）教师巡视指导，对存在共同性的问题进行集体讲评。（2）创作提示见“第一课时5”的提示。4.共同总结，全面拓展学习。
（1）师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。（2）有兴趣的同学进行雕刻练习，举行作品展览。（3）收集资料档案，定期全班交流。
总第10课时
课题：
6、门的装饰
第一课时 课前准备
（学生）绘画或剪纸的工具材料，收集门饰的图片资料等。（教师）范作和中外门的图片。
教学过程
1.介绍导入新课。
（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。
（2）引入课题《门的装饰》。2.欣赏相关作品。
（1）欣赏范作，提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）
（2）欣赏中外门的图片，提问：与我国传统的门饰相比，欧洲建筑的门饰有哪些不同的特点？（传统的门饰精致、华美，欧洲的门饰简洁、厚重等。）
3.学生构思创作。
提示：用自己喜欢的绘画或剪纸形式表现，注意表现出门饰的风格。4.教师巡视指导。
对创作中普遍的问题作集体和个别的指导。5.小结本课内容。
结合本课内容讲评作业，下节课上《我心中的门》。
第二课时 课前准备（学生）合适的工具材料，调查本地门和门饰的设计情况，思考未来门的设计等。
（教师）范作（其中几幅写好创作说明）等。教学过程
1.学生自评作业。
（1）抽取好、中、差作业的代表上讲台发表自己的意见。（2）师生互评，学生合作评价。（3）小结：提出改进的方向。2.探讨改进方法。
（1）学生汇报调查门和门饰设计的优、缺点及改进方法。（2）欣赏范作，体会其创作思想。（3）提问思考：怎样设计门和门饰？
（4）交流讨论，主要从未来建筑发展的角度进行设计构思。3.想象创作作业。
（1）要求：创作一幅《想象的门》的设计图。
（2）提示：运用自己喜欢的工具材料制作，把材料的特性发挥出来；注意着重表现门饰的特点和风格；大胆创新，作品富有创意。
4.教师指导创作。
引导学生质疑问难，教师在外形、装饰、色彩和创意等表现形式作指导。5.评价学生作业。
评价提示：作品的表现形式是否有创意；门饰精致美观的特点和风格是否很好地表现。6.课外延伸拓展。
（1）课外查找有关门的更多的资料，做好保存和交流。（2）有兴趣的同学进行门饰的速写练习等。（3）有条件的班级在黑板报上进行展览。
总第12课时
课题：
7、生动的泥塑人物 课前准备
（学生）泥塑基本工具一套，水桶每小组一只，工作服或围裙袖套。（教师）泥塑基本工具一套，作品展示台，实物投影仪等多媒体教学设备。
教学过程
1.设问式趣味导课，激发学习兴趣。
出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片，通过多媒体让学生观察，猜猜是什么？是怎样制作出来的？引出吹糖人。
2.赏析民间传统泥塑作品的动态，体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。（1）用动作模仿表演，感受观察，体味人物运动特点、动态特征。
让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作，并进行观察，吹糖人的五官及身体动态特征，探讨归纳出：五官特征为鼓出的腮帮子，全神贯注的眼神等；饱满的身体，紧张用力的四肢等等。（2）欣赏艺术家的泥塑作品造型特征，初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。多媒体先出示泥人张第二代传人张兆荣《吹糖人》作品，对比学生的动作模仿表演，对比观察动态特征结果，进一步赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征：整体如一充满气的圆球；重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。
继续出示刘士铭《母与子》、卢波《好喜欢》的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动性，学习艺术家对直立人物不同姿态的泥塑方法。对比感受直立人物的不同姿态特点，观察人物头部、身体、四肢的细微变化，从人物比例、不同身体姿态、表情、衣服、五官去观察。
3.学习人物动态的泥塑基本方法。
出示制作过程图例，让学生观察制作方法。教师可演示制作过程，让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接。也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。
4.探究学习泥塑人物动态稳定性的方法。
教师出示不易稳定的泥塑人物进行观察分析，让学生带着问题，通过表演体验、实践尝试、小组合作等方法探究学习。
（1）想一想, 人物的哪些动态适合用泥塑形式表现? 学生探究一：稳定的动态本身就很容易用泥塑表现。让学生寻找哪些动态是很稳定的，如坐、蹲、直立、倒立、睡、躺、趴等身体呈垂直或水平线时较稳定。
如身体倾斜时，手脚的张开或支撑地面时会较稳定。（2）注意泥塑时人物身体的稳定性。
学生探究二：实践演示泥巴上下用量的多少与稳定有关。如泥塑时，腿部可适当夸张，加粗腿部，下大上小些，泥塑人物容易站稳。
学生探究三：演示不稳定泥塑人物，让学生探究怎样放稳。也可用添加辅助物支撑的方法，使人物动态稳定。
5.欣赏儿童泥塑人物作品，启发学生进行主题创作。
（1）多媒体欣赏儿童泥塑人物作品图片，让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态，体味儿童泥塑的稚拙美，激发创作。
（2）启发学生回忆自己印象最深的动作瞬间，进行创作构思，可选几位构思好的同学演示自己想表达的主题动作。
（3）教师对泥塑创作方法作进一步深入指导：创作工具的正确使用方法和要求。6.学生给自己的泥塑作品定好主题，稳定的表现动态，尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，作品表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感，可独立完成一件作品，也可几人合作完成一组人物群像。
7.写上作品主题标签，展示作品，集体观摩，教师评价鼓励，学生自评。
评价建议：
（1）能否抓住动态特征表现主题。（2）能否将动态稳定地表现出来。（3）能否将身体与头部、四肢粘接固定。
（4）能否尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，保留手捏质感。（5）是否对捏塑人物感到兴趣。
8.收拾整理：将剩余的土回收至桶，桌面擦干净。注意抹布、竹刀及碎土不要直接在水池清洗，可先在水桶内洗，最后在水池冲洗，以免泥浆、泥块堵住水管。作品每个部位结合处要特别粘紧，在专用教室通风处风干，注意不要碰坏。课题 《收获的季节》 第一课时 教学 目标 1.观察秋天，欣赏各种表现秋天的美术作品，了解美术形式的多样性。
2.综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。
3.通过观察、表现秋天的事物，培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。增强学生对自然生态资源的保护意识。重点 难点 重点：感受和表现秋天之美。
难点：综合运用一些简单的美术形式语言，表达自己对秋天的感受和理解。教学 准备（学生）彩色水笔、油画棒、秋天丰收的果实等（教师）课件、记号笔、彩色卡纸、剪刀、双面胶（固体胶）、秋天丰收的果实
教学过程
一、触摸秋天（摆放果实，挂高粱等摸果实）
1、教师把教室布置秋天的氛围。
师：同学们请你们抬起头来看看，今天教室里跟往常有什么不同吗？ 生：稻穗、玉米、黄的树叶、各种水果?
师：看看你们自己的桌子上？哇！你们也带了这么多的果实呀。是啊！真是硕果累累，让我们一起来欣赏秋的收获。[课件欣赏图片] 田野里，一片金黄。果园里，瓜果飘香。森林里，五彩缤纷。今天就让我们走进这个美丽的收获的季节。
2、课件 揭示课题《收获的季节》
二、创设情境，感受秋天的色彩
1、做游戏（摸一摸，猜一猜）
师：在这美丽的秋天，冯老师给你们带来了很多礼物，你们想不想知道冯老师给你们带来了什么礼物呢？谁想要？（请2-3位学生上台摸一摸
2、师拿出放在篮子的各类事物，让学生摸摸。
请你先闭上眼睛，伸出你的手，大家千万别出声，猜猜这是什么？猜中就送给你 生：红红的苹果、黄黄的树叶?
师：那你能把它的形状用笔来画一画吗？ 生：用线描画出水果的轮廓
师：还有谁想要的？来，你也画画。
瞧！我这里还有很多礼物呢，呆会儿，我们再一起分享。另外老师这里也丰收了许多，把丰收的情景如何的画纸上把它们表现出来
3、（讲解制作的方法，师生共同参与。）可以通过画一画、剪一剪、贴一贴。那么谁愿意上来跟老师合作，其余的同学要仔细观察（出示用彩色卡纸剪好的重叠在一起的水果、稻穗、玉米）
三、体验秋天收获的喜悦 师：你们看老师这幅画完美了吗？是否还要添加些什么？还可以怎样来描绘丰收的景象？生：?
师；大家的想象力真丰富。同学们，只要仔细观察，其实在我们的生活中丰收的情景，处处可见。[课件出示生活图片] 忙着割稻子，乐着买水果，急着摘果子。
我们可以用自己喜欢的形式来创作[课件出示学生作品] 生：欣赏
只要用心领略秋天丰收的美景，似乎看到自己也在田野里收割粮食，在果园里采摘水果。
四、学生创作，教师巡视并指导
1、课件（提出作业要求）创作，请注意：（设创意奖、色彩奖、最佳合作奖）
1、要有条理地组织好小组合作精神。
2、仔细观察你手中的材料，适合用来制作什么？用线描的形式能画什么？
3、奇异的想象，用心去表现，你才能创作得最棒！
4、安全，环保要时刻牢记在心。
2、播放秋天的音乐（丰收之歌）
五、作业展示，分析评价
1、选出优秀的秋景作品，并请作者介绍自己的创作思路（自评、互评）哪个小组愿意上来跟大家一起分享你们的收获。
2、创意奖该颁给哪组最合适？那色彩奖呢？最佳合作奖呢？（让学生体验大丰收的喜悦之情）
六、课后延伸
在这里，老师和同学们一起分享了秋天的收获，同时也收获了快乐，收获了知识。让我们期待更多的收获。个 案 修 改
教后反思
秋天是收获的季节，那挂满枝头的果实，还有那满登登的粮仓，是秋天为人类呈现的丰收的喜悦。城里的学生爱秋天，是因为它的美丽；农村的学生爱秋天，是因为它承载着希望。从美术与生活的关联出发，围绕秋天的主体设计本课教学内容，目的在于引导学生学会用绘画的形式表现秋天，增强他们对生活的感受和艺术课学习的兴趣。
引导学生从最明显的季节特征中把握秋天的主旋律。在教学活动中，通过让学生欣赏表现丰收的绘画、歌舞，让学生能够大胆的表现和积极的创造；引导学生学会用美术的形式表现秋天，增强他们对生活的感受和美术课学习的兴趣。组织学生通过观察秋天丰收场景的艺术作品、或农民辛勤劳作进行收获的图片或录像等，发现秋天独特的美，在体会丰收带给人们喜悦心情的同时，学会用意识的形式进行表现。例如运用肢体语言、绘画、粘贴等艺术形式表现秋天大丰收的情景，抒发自己对秋天的感情，发展他们的综合艺术能力。
课题 《水墨画动物》 第 一 课时
教学目标（含重点、难点）及设置依据 教学目标
1、欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。
2、学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
3、通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。教学重点、难点 重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画动物的技法。难点：用水墨画的动物画。教学准备（学生）收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。
（教师）课件，常规的国画示范工具等。教
学
过
程
内容与环节预设 个人二度备课
1、欣赏感受
（1）学生交流课前收集的关于水墨画技法的资料。（2）教师课件展示各种水墨画动物作品，学生欣赏。（3）学生谈谈欣赏体会。
2、学习探究（1）教师提问：这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别？这种差别表现在哪些地方？（2）课件展示各种画法的动物请学生欣赏比较并分析。
（3）课件展示水墨画和彩墨画之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。
3、演示启发
（1）思考：怎样利用水墨来表现动物呢？（2）教师进行简单的演示，学生观察学习。①画螃蟹。
a.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。b.用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。c.接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。
d.用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。②画鱼鹰。
a.用小狼毫蘸浓墨勾出鱼鹰的嘴巴、眼睛及鼻孔。b.用兼毫笔蘸浓墨顺势画出鱼鹰的头和脖子。
c.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨侧锋画出鱼鹰的背和翅膀。d.用淡墨画鱼鹰的腹部。
e.用小狼毫蘸浓墨中锋画鱼鹰的爪子。
（3）小组讨论：你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗？
4、创作练习
（1）作业要求：用水墨画表现自己喜爱的小动物。
（2）学生练习，教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。
5、展示交流
（1）学生交流自己的创作体会。（2）教师点评并进行小结。
教学反思：
中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。学生临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学六年级的学生来说，虽然接触中国水墨画已有几次经历，但还没有了解、掌握水墨画的特性。
我在上第一节课时演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。效果不是很满意，我就想改变一下教学方法。另外一个班级的课堂教学中，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析书上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。
通过这节课的练习，我发现有些学生入门很快，很快就掌握了水墨画最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个基础较好的同学，其余同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。
课题：
10、色彩的世界(一)第一课时 课前准备
（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。
（教师）课件，学生用的画纸等。教学过程
1.展示引入。
（1）教师利用课件引导学生听两段音乐，同时出示两张不同色调的风景摄影图片。（2）讨论：两段音乐在节奏上和它所表达的情绪有何不同？（第一节：强烈、有力、跳跃。第二节：舒展、柔和、宁静。）两张照片分别对应哪段音乐？
（3）引入课题：音乐可以表达不同的感觉，色彩也会传递各种感觉的信息。今天我们一起来研究色彩的世界——色彩的对比。
2.学习研究。
（1）教师课件演示讲解概念：在我们的生活中，有着丰富的色彩，这些色彩集中在一起就会形成一种比较，就如浓与淡，干与湿等现象一样，它们相互影响，显示出各种差别的想象，我们称之为色彩的对比。这些色彩对比有的感觉强烈，有的则比较柔和。
（2）游戏：课件展示，请学生来找色块拼摆。
①组成连续的12色轮图。
②找出类似色。
③找出强烈对比色。
（3）小组学习交流：学习教材中关于类似色和对比色的知识，将第28页里的图片进行分类。
3.欣赏作品，谈论感受。
（1）欣赏课件中画家和学生作品，说出色彩对比的类别，并找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色？——引出调子（一般指画面中占据主要比例的色彩）。
（2）小结：强烈对比——较多的是对比色。
柔和对比——较多的是类似色（邻近色）。
在我们的现实中,总会有一些色彩使人心潮澎湃,又有一些色彩使人心静如水。无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅画面中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想，使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。而画面有了这一些对比，才有了节奏和起伏，才会给人以完整而协调的美感。4.调色练习。
（1）作业要求：在教师提供的无色色相环涂色，要求先分别涂上三原色，每隔三个色块涂上一种原色，即红、黄、蓝。再分别在中间的空格上涂上三间色，即在红黄中间的一个涂上橙色，黄和蓝之间涂上绿色，红和蓝之间涂上紫色。最后由原色调配成的间色再进行互相调配得到的复色涂上，如黄绿之间涂上草绿色，黄橙之间涂上橘黄色，红与橙之间涂上朱红色等。
（2）学生进行调色涂色练习，教师巡视辅导。5.展示评价。
（1）学生作品展示，互相评价：谁的作品涂色效果好？（2）教师进行点评小结。
6.课后延伸。观察自己家的房间色调。
第二课时 课前准备
（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。（教师）课件，学生用的画纸等。教学过程 1.交流汇报。
（1）学生汇报课前的观察，说自己房间的色调，并出示图片进行说明。（2）同学评价介绍是否恰当。
（3）教师小结：用不同的色调应注意选择相应的表现内容和环境，这样才会给人一种完整而协调的美感。
2.欣赏感受。
（1）教师课件展示各种不同色调的室内装饰效果图，引导学生分析其中的色彩搭配关系。
（2）教师课件展示各种艺术作品，引导学生分析感受作品的色调，说出自己的欣赏体会。
（3）师生利用课件共同完成一幅画面两种色调的搭配练习。3.创作表现。
（1）作业要求：用类似色或对比色调创作一幅漂亮的色彩画。（2）学生创作，教师巡视辅导，鼓励学生大胆用色、大胆表现。4.展示评价。
（1）学生将作品分两类展示，一类是类似色调，另一类是对比色调。（2）师生共同评价。评价要点是：①从视觉效果看，哪幅作品最美？
②对比色用得最好的是哪些作品？
③类似色用得最好的是哪些作品？
课题 《色彩的世界二》 第 一 课时
教学目标（含重点、难点）及设置依据 教学目标
1、认识色彩的三要素——色相、明度、纯度，认识色彩的轻重冷暖等特性，了解色彩丰富的艺术表现力，以此分析作品的色彩关系。掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。
2、能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。
3、提高对色彩的敏锐感觉和美感意识，促进正确审美情操的培养，激励学生热爱艺术与艺术创造。
教学重点、难点
重点：掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。
难点：能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。教学准备(学生)画纸，绘画工具。(教师)课件，水粉画工具等。教
学
过
程
内容与环节预设 个人二度备课
1、实验引入，揭示课题
（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）
（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。出示课题：《色彩的世界
（二）》。
2、排列游戏，理性分析
（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。
（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。
（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的明度变化。（4）小结： ①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。
③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。
色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的三要素。
3、深入生活，感受色彩渐变
我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。
（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？
（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的??刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。
（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。）
4、欣赏教材，观察分析（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？
（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。
5、讲解示范，明确要求
（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。（2）颜料里不要随意加水。
（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。（4）不要涂出框格子外。
6、学生作业，教师巡视指导 作业要求：
（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。如图（可以选择自己喜欢的色彩）
（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。
7、作业讲评
鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。
（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。）
4、欣赏教材，观察分析
（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？
（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。
5、讲解示范，明确要求
（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。（2）颜料里不要随意加水。
（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。（4）不要涂出框格子外。
6、学生作业，教师巡视指导 作业要求：
（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。如图（可以选择自己喜欢的色彩）
（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。
7、作业讲评
鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。
教学反思：
在本课的开始，我首先设置情境，通过黑暗和色彩的比较，让学生体会到色彩的美丽，感受到色彩的重要，从而激发学生学习的积极性。然后我就带大家进入色彩的世界，介绍了三位色彩世界的“元老”——三原色，接着引出“色相环”的概念，让学生边看边互相讨论，一起探究，认识“对比色”以及“类似色”。为了能更好的巩固今天学习的知识，我继续让学生寻找生活中、美术作品中的“对比色”和“类似色”，另一方面也进一步了解学生在学习过程中遇到的问题，在必要时给予帮助，针对性地给予讲解、演示。
在作业环节，考虑到学生本身的差距，我对作业的要求也进行了区分，学生可以根据自身的程度进行选择，可以进行对比色、类似色的涂色练习，也可以进行自主的创作，并鼓励、激发学生的勇于创新的精神。使得学生的学习兴致盎然，涌现出不少很有创意的作品。
当然，我的课堂教学还存在着一些不足之处：例如，我让学生在回答问题的时候，学生不一定能回答的完全正确，有时甚至会扯到别的问题上，这时候我就站出来为大家解答，最后却自己把解答说了出来，把学习的知识强加给了学生，感觉学生有点被老师牵着鼻子走的味道，不仅打击了学生的积极性，而且不利于学生个性的发展。我想我应该尽量引导学生，开拓学生的思路，循循善诱，这才是教师在课堂上应该扮演的角色。
课题 《色彩的世界二》 第二课时 教学 准备（学生）课前让学生收集描写自然景色的优美词句，色彩作品图片或照片，绘画工具，画纸。
（教师）教学课件（课前教师收集自然景观的图片和不同风格的乐曲片段），绘画工具等。
教学过程
1、复习、导入色彩
（1）欣赏关于自然界的图片，感受视觉形象所带来的艺术美感。
①将有关天空、海洋、大地、山川、河流等景色的几幅图片进行逐一欣赏。②谈一谈你喜欢其中哪一幅画面？
③用一个形容词来描述这幅画面带给你的感觉。（2）分别欣赏《流浪者之歌》（悲伤）、《森林中的一夜》（悠扬）和《土耳其进行曲》（欢快）的乐曲片断，体会音乐情绪所带来听觉上的艺术美感，进行色彩联想。①你听音乐时想象到了什么样的画面？ ②你能用哪些色彩来表达？
③用一个形容词来描述这段音乐带给你的感受。
（提示：提供审美素材，创设艺术氛围，培养学生的审美感知能力和审美表达能力，提供不同风格的欣赏素材，引导学生打破学科界限，利用色彩表达乐感。）
2、感受、体验色彩
（1）欣赏评述：展示蒙德里安、凡高、吴冠中、丁绍光等的作品，谈谈作品中色彩的感受。（2）用课件欣赏生活中的艺术作品：绘画、包装、标志设计、服装设计等，理解艺术作品中色彩与情感的运用。让学生回答：红色、蓝色、紫色、绿色、灰色分别传达了怎样的情感？（3）用课件欣赏自然界的四季变化、晨晚的变化，感受情感的喜怒哀乐。（4）利用课件，进行色彩的冷暖、远近、味觉等体验。
小结：色彩往往会带给我们某种心理感觉，包括味觉感、音乐感、情绪感、温度感及触摸感等。利用这种丰富的色彩心理感受，可以表现出具有感染力的色彩效果。
3、创作、表现色彩
（1）让学生运用所学的色彩调配和色彩情感的基础知识进行绘画实践。要求运用色彩表现简单的造型，描绘出四季中的一个季节、一段音乐的旋律或酸甜苦辣中的一种味道等。（2）学生创作，教师巡视指导，关注每一位学生的创作过程，发现问题并及时处理。
4、展示、评述色彩
（1）请学生主动展示作品，并为自己的作品取个名字，谈谈创作感受。以自评互评相结合的形式表达创作思路与方法。
（提示：教师要善于发现学生的闪光点，给予肯定和鼓励，在评价学生作业时不能局限于作品本身，还应看到学生的创作精神。从中培养学生大胆表达个人见解、广泛参与意见交流的习惯。）
（2）通过这节课的学习，你感受到了什么？学到了哪些？
（3）评述谁的作品最形象生动？（通过构图、色彩、表现技法等。）（提示：通过总结，使学生感受到色彩的美和神奇以及创作的快乐。）
5、课后延伸、拓展
（1）你在创作时，是怎样表现的？心里的感受是怎样的？（2）你能利用今天学到的知识进行更新颖、丰富的创作吗？
小结：希望你们能细心观察生活，从中获取美的信息，记录美的瞬间，做美的使者，艺术的创造者、传播者。个 案 修 改
教后反思
在本课中充分吸取了前堂课的不足之处，让学生去体验、感受色彩的美，从中获取美的信息，记录美的瞬间。真正教育，它绝不是简单的物质传递，遵循守恒定律，真正的教育在质上一定是化学反应，经过教师到学生之后，必定会产生新物质；在量上不是简单的累加，而是无法计算的，它高于一切想象。而这一切，需要教师用“心”去追求。在今后的教学中，我会努力做的更好的。
课题 《创造美的纹理》 第一课时 教学 目标
1、体验、感受自然纹理的美，并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受。
2、能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。
3、通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。重点 难点 重点：引导学生找出身边各种事物中存在的肌理，并说出不同肌理给自己的感受。难点：引导学生大胆、自由地用不同方法表现不同的肌理纹样，表现自己的感受。教学 准备(学生)收集身边的各种材料如树叶、羽毛、贝壳、石块、木块、粗糙的布料、皮革、有凹凸纹理的徽章等，生宣纸、水彩颜料、蜡笔等绘画材料工具。
(教师)课件，拓印后的纹理范画、纹理制作示范工具，收集到的不同纹理的材料，毛笔、生宣纸、墨汁、水彩颜料、水彩笔等绘画材料工具。
教学过程
1、欣赏导入，揭示课题
（1）播放课件：大自然的风光——重点突出对沙滩、石头、水面、树轮等景物的特写。（通过欣赏比较，使得学生对事物的肌理有了初步的认识，使学生不自觉地产生无限的联想。）
（2）出示图片，欣赏作品。（用特殊肌理效果创作出来的绘画作品——主要是版画作品和一件用漂亮的纹理进行装饰的工艺品。）
观察、分析这件作品中的艺术效果是怎样表现出来的？学生交流看法。
（3）揭题：《创造美的纹理》。
（4）组织谈话：说说你在哪些地方见到过美的纹理？
2、示范引导，观察思考
（1）组织学生展示收集到的各种材质：在自然界中有许多物体本身存在特殊的肌理，这些肌理不一定能用笔画出来，让我们找找它们藏在哪里。
（提示：引导学生观察物体的纹理，摸一摸，说说给你什么感觉？互相说说感受。）
（2）体验纹理的不同质感：
①树皮感觉粗糙、丝绸感觉光滑、金属又硬又凉等。
②引导学生将不同状态的同种物品进行对比：如棉布比丝绸粗糙，青的树叶比干枯的树叶滋润、细腻等。
（3）在屏幕上展示脚印、手印、车轮印等纹理，然后设问：这些看起来很美的纹理都是无意中留下的，那么，我们可以用什么方法将这些富有美感的纹理制作或画出来呢？
（4）教师介绍示范拓印方法：直接拓印，将水粉颜料涂在物品上再压印。（将纸覆在实物上，用铅笔、油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。）
（提示：制作纹理效果的方法还有很多，我们要启发学生大胆想象。如：布料、地面、指纹等。）
（5）小结：在美术作品的创作中，巧妙地利用特殊技法制成的纹理，会给画面带来特殊的效果。
3、局部尝试，感受体验
（1）通过屏幕展示不同制作纹理的方法：
①拓印法：a.木版拓印法。b.纸团拓印法。c.压印法。
②印染法：a.刷色（刷拖）法。b.积色法。c.吹色法。d.喷洒滴溅法。e.晕染法。
（2）选择教材中自己喜欢的一种纹理制作的方法进行尝试。教师鼓励学生用自己创新的方法，也可以学生自主决定用什么方法表现新颖的纹理。
（3）组织学生：在作业过程中，组织几次学生讨论，谈谈成功和失败的原因，遇到的困难和解决的方法。
4、学生作业，教师指导
在制作中，教师对学生的艺术实践始终给予鼓励、引导，即发挥学生的主体作用。
5、作品展示，欣赏交流
（1）学生展示自己的作品，同时让学生对自己的创作思路进行汇报，为其他学生进行类似的创作提供一种思路和经验，从而达到共同体验、共同提高的目的。
（2）欣赏评价：让其他学生对作品进行评价，对作品的再创作结果进行想象和构思，满足学生的求异欲望。在原来想象的基础上再度激发学生无限的想象力和创作兴趣。
6、收拾整理，交换物品
将自己已经使用过的材料，借给别的同学使用，或者将制作较多的印纹跟他人交换。（提示：由于这节课会用到多种材料，所以，下课前要留出一点儿时间让学生收拾物品。）
7、课后延伸，拓展研究
如果学生感兴趣，教师还可以介绍以下的方法让学生尝试：例如树皮，可以用拓印碑文的方法来印纹理；将水粉色涂在玻璃等光滑不吸水的物体的表面，将纸覆上去，得到偶然的纹理效果；将墨汁或颜料滴在水面上，稍稍化开后，用生宣纸吸附，会有意想不到的效果。个 案 修 改
教后反思
这节课要达到目的是让学生体验感受自然纹理的美，学生能够用简洁的话说出不同纹理带给自己的感受，并能够用生活中的物品制作、表现不同的纹理，创造出一幅美的纹理作品。通过学习，让学生了解绘画形式的多样性，在体验过程中获得视觉触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力。
通过触摸感受纹理、用猜谜的方式导入新课这个环节中，道具聚宝盆可以制作的更逼真、精美。聚宝盆中的树叶、小树枝学生在触摸时不易猜出，可以选用具有更明显的纹理物体。在黑板上展示教师制作的纹理作品时，学生欣赏时很难看清，可以考虑把这些纹理作品制作成一本画册在投影仪上进行展示，让学生更清晰、明了看清这些纹理制作的表现手法。
思考：在学生素质不够好的情况下，该如何调控、引导学生要多思考。作品展示环节可以尝试让学生讲讲自己的创作意图，并给自己的作品取个名字。课后拓展环节可以用更加新颖的手段让这些美的纹理应用到生活中去。
课题：
13、废气物造型
第一课时 课前准备
（学生）准备各种不同的废弃物，主要是日常生活中常见的塑料袋、瓶子、盒子、废纸等；胶水、剪刀、绳子等制作工具。
（教师）各种废弃物制成的作品，一些废弃物材料，课件。
教学过程 1.游戏激趣，引出课题。
教师出示塑料袋、可乐瓶、绉纸等，然后很快将它变成一个或多个“人”的造型。引导学生谈一下简单的感受。引出课题《一个奇特的人》。2.欣赏评述，感受有特点的人物形象。
教师出示课件：（1）一组非洲奇特人物造型的雕塑作品。请学生说说感受。
教师收集了一些人物的雕塑作品，请同学们仔细看一看，你知道他们在干什么？这些作品和我们平时看到的有什么不一样？
（2）欣赏古今中外更多的奇特的人物造型，例如狮身人面像、中国戏曲人物、摩尔的作品等。由于文化、风俗习惯的不同以及时代的变迁，各个时候的作品又是千姿百态。
（3）欣赏用废弃物造型的人：和上面作品相比，最大的区别是什么？这些性格迥异，奇特的人物造型和我们平时见到的人有什么不一样。
教师小结：巧妙应用废弃物材质特性进行夸张、变形。3.了解探究，如何表现奇特的人。
（1）欣赏废弃物造型中的人，仔细观察它们是用什么材料？怎样综合制作起来的？你觉得作品的哪个方面吸引你？
教师小结：法国哲学家、著名艺术大师罗丹说：“生活中缺少的不是美，而是发现。”我们就来做一个善于发现美的人吧！其实只要你仔细观察，有自己的想法，大胆地表现就能够创造出美。
（2）演示教科书中的制作步骤，明确过程及注意事项。教师简单示范“卷、扎、粘、饰”等技法。（3）优秀学生作品欣赏。
（4）看看自己和同学准备的材料中，能用哪些来制作人的哪一部分？（小组内交流思路，互相探讨。）
（5）学生制作“一个奇特的人”，教师巡视指导。4.交流评议，展示作品。
（1）学生个人作品交流，进行介绍，相互评议。（2）更多的综合艺术作品欣赏。
（3）教师总结：我们的生活中有许许多多有趣的事和材料能够表现，正如我们今天学习的废弃物造型。只要大家做个有心人，积极动手动脑，就能创作出更多有特色的艺术作品。
5.课后拓展：应用废弃物制作其他有趣的艺术品。6.课后整理：指导学生收拾好物品，养成良好的习惯。
总第25课时
课题：
14、古人的梦想_____飞天 课前准备
（学生）绘画工具材料，收集敦煌莫高窟壁画图片资料等。
（教师）图片资料，课件等（用于本课时第二种教学方法的开始和结束，要求配有与飞天壁画相协调的古典音乐、有关敦煌的地理位置和历史地位等相关资料）。
教学过程 1.介绍导入。
（1）教师介绍与飞天有关的佛教故事和艺术。（2）教师讲述佛教石窟的文化特点及艺术价值。（3）请学生说说听了教师介绍后的感受。（4）引入课题：《古人的梦想——飞天》。
第二种开始：（1）结合课件，教师布置教室以创造环境与氛围，讲述有关飞天的故事或传说，将学生带进一个梦幻的世界。（2）请学生谈谈感受。（3）引入课题：《古人的梦想——飞天》。
2.欣赏作品。
（1）继续播放课件：飞天艺术。（2）学生互相交流作品的最美之处。（3）师生共同评价其中的艺术特点。（4）师生共同小结。3.学生作业。
（1）要求：临摹一幅飞天艺术作品。
（2）提示：造型优美、线条流畅、色彩鲜艳。4.小结讲评。
（1）讲评作业，没有完成作业的学生，课后继续。
（2）有兴趣的同学自己深入了解我国著名石窟的形成及艺术特色。第二种结束：
（1）结合课件，教师延续刚才飞天的故事或传说，给学生带来新的创作欲望。（2）有兴趣的同学课后深入了解我国著名石窟的形成及艺术特色。
湘美版五上美术教案篇5
一堂关于闽南木板年画的传承与发展讲座，让我对闽南木版年画这一具有福建民俗文化特色的传统工艺有了一定的了解，也有了自己的一些心得体会。
一、关于闽南木板年画的产生背景
闽南木版年画历史悠久，闽南地区独特的民俗文化，丰富多彩的民俗活动为其产生发展提供了舞台。明朝初期，闽南木版年画主要由书坊兼营，规模及影响均较小，清代到民国时期，闽南的年画作坊发展到20余家，其中颜氏家族的“锦华堂”老店，为闽南最大的年画作坊，颜氏年画成为闽南年画的重要代表。
二、闽南木版年画发展及现状
到新中国成立之前，闽南颜氏年画基本垄断了闽南市场，产品更是远销国外。新中国成立后，颜氏木版年画第五代传人颜文华先生创办了著名的“余珍亭社”。“文革”期间，闽南木版年画遭到巨大打击，大部分画版被付之一炬，遂逐渐衰落。2006年，闽南颜氏木版年画传人颜氏国先生与父亲一同创办了“闽南颜锦华木版年画馆”，重新以传统的技法印制和销售木版年画。
闽南木版年画在发展过程中几经波折，几次浴火重生。随着现代化的不断加快，人们的观念发生改变，传统的木版年画正在逐渐失去存在的土壤，再一次面临生死考验。所以如何去更好地保护我国优秀文化遗产，让木板年画继续传承下去并发扬光大就显得尤为重要。
三、保护措施
（一）到民间去吸取养分
木版年画的创作来源于生活，对其最好的保护就是充分强化和利用它在人们生产生活中的功能。木版年画的创作要深深扎根于人民的生活的土壤，作品内容要紧跟人们生活的步伐，只有这样，才可以贴近群众，真正得到群众喜爱，从而永葆青春。
（二）融入时代精神
任何艺术都是在不断变化的，作为反映人们生活生产方式和民俗活动的木版年画艺术，也必然随着社会生活的不断发展而变化。在木版年画的创作工程中，应积极拓展设计思路，创作题材跟上时代要求，在传统题材的基础上加入现代生活的元素，将木版年画的艺术内涵、艺术精神、艺术语言融入到现代审美之中。不断改革创新，这样才能永葆艺术魅力。
（三）要与教育相结合
作为传统非物质文化遗产的代表，木版年画艺术的传承离不开教育。合理的人才培养机制，是木版年画艺术亟待解决的现实问题。因此，在教育中使学生了解我国的民间艺术，更多的了解民族文化，不但可以起到传承作用，而且能够增强民族凝聚力和民族自豪感。
（四）要加强交流
任何民间手工艺的发展都需要不断借鉴其它工艺的艺术手法，不断吸取不同民族，不同国家的文化因素，不断丰富创作题材，拓展思维空间。只有这样才能使民间艺术不但具有传统的审美，而且也能跟得上时代的审美要求。木版年画艺术的发展也同样离不开同行业和不同行业之间的交流，尤其是在不同地域之间，这种交流是必须的，是木版年画艺术得以保存并不断发展的保证。
闽南木版年画历史悠久、渊远流长。据史料记载，早在宋代，闽南的雕版印刷行业就甚为发达。究其缘由，一是与大时代背景有关。北宋初年，国家统一，社会安定，经济发展，促进了市井手工业、商业的发展，促进了城镇的繁荣和市民文化的发端；二是当时朱子理学盛行，新儒学提倡的“格物致知”理念影响广泛，北宋以来，中国的手工业尤其是工艺美术高度发展，造成行业竞争激烈与能工巧匠辈出，工艺技术如火纯青。此时，雕版印刷技术广泛运用，为年画艺术的广泛传播奠定了基础。宋代的年画统称“纸画”，当时开封城内卖画
市场随处可见。北宋孟元老着《东京梦华录》称：冬至日“御街游人嬉集，观者如织，卖朴土木粉捏小象儿并纸画，看人携妇，以为献遗。”“十二月近岁节，市井皆卖门神，钟馗??”。经济文化的繁荣，促进了民间木版年画的发展。
宋代以后，闽南木版年画艺术日臻成熟。主要表现在三个方面：一是年画的题材和构图形式渐趋稳定；二是绘画技巧和雕版、印制技术不断提高；三是木版年画大量向海外输出。入明以来，闽南木版年画行业一改宋时制作的零散和单一模式朝着规范化生产的方向发展，突出的例子就是专营年画制作销售的店家商号得以创立，如：多艺斋、锦华堂等几家经营雕版印刷的堂号出现。这里不能不提到颜氏家族在明代入漳创业的景况了，因为日后许多声名远扬的专营木版年画的商号铺面多与颜氏家族有关。颜氏家族的先辈原为泉州府永春五社卓埔村人。先祖曾在福州当总兵。六世祖颜一贯和颜福两兄弟，前者曾在潮汕地区当知府，后因子嗣不旺，辞官来到闽南杨老巷总兵府定居；后者原为大田县令，在任期间，因衙门杖刑过重，致犯人死亡，内心隍恐不安，同时因其深感官场黑暗，也辞官到闽南投亲。
颜氏两兄弟先后辞官定居闽南之后，为求生计拟从事经营。此时，他们敏锐地发现闽南是闽南各地举子会考之地，每到科考之时赴考学子总是四处寻找会考必读之书（复习材料），于是开办了“锦华堂”刻字铺。最初，商号分设黑、红两房：黑房刊刻《四书》、《五经》、《二十四史》、《古文观止》、《应考范文》、《尺牍》等考举必备之书，供学子在漳科举考试和赴省城应试之用；红房专营民间木版套色年画，专供民间过年过节及操办婚嫁喜庆之需。红房创办时名为“腾蛟书画店”，清乾隆年间曾先后改为“骏记”、“永记”、“恒记”等。同治年间更名为“文华堂”。清年间改名为“余珍亭社”。民国十四年（1925，乙丑）改名“锦华堂”，民国十九年（1930，庚午）改名为“锦源纸店”，民国三十四年（1945年，乙酉）才又恢复“锦华堂”的名称。鼎盛时期，颜氏“锦华堂”设在杨老巷祠堂的作坊，占地面积达1200多平方米，工人多达近百人，另在道口街一带还设有九间刻字铺，为总店业务服务，可见规模之大。由于生意兴隆，锦华堂聚集了众多的优秀民间书画家、雕刻家，他们不仅吸收了传统木版雕刻艺术之精华，同时又善于从现实生活中发现新的素材，极大地丰富了年画表现题材和内容，从而使闽南木版年画达到极高的艺术水平，堪与天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东淮坊年画、河南朱仙镇年画和四川绵竹年画相媲美。
闽南木版画的兴旺发达，除了深厚的人文积淀之外还与它所处优越的自然环境有关，比如：闽南拥有古代我国南方重要的对外贸易港口——月港，繁荣的海上贸易，客观上推动了民间工艺的向前发展。使闽南木版画作为民俗生活的外化形式，逐渐地影响到东南亚及台湾地区。从现有的资料上看，闽南木版年画从清代开始大量输入台湾，深受台湾百姓的喜爱，对当地民俗生活产生影响。
事实上，我们从历史上福建省人大规模对台湾移民这一史实来看，民俗文化对其影响是自然而然的。在两岸的移民史中，以福建人民向台湾迁徒为主流，台湾人民绝大部分是从福建移居过去的。①早在春秋战国时代，大陆东南沿海栖息着一个善于航海的闽越族。他们“以船为车，以楫为马，往若飘风，去则难从”。②可以看出在秦汉时期的多次民族斗争中一部分闽越人乘船渡海，迁居到台湾，“成为台湾古闽越族”。③到了宋元时期闽人迁居台湾较为普遍，如连横在《台湾通史》中指出：“历更五代，终及两宋，中原板荡，战争未息，漳泉边民，渐来台湾??。”
明年中叶，到台湾、澎的福建移民更多，由于商业性农业和民营手工业的兴盛，社会分工的不断扩大，商品种类与数量的迅速增加，福建沿海的私人海上贸易得以迅速发展。④这一时期从事海上贸易和台湾海峡捕鱼为主的福建人部分定居岛上。到了荷兰统治时代，为了解决粮食生产和蔗糖出口问题，诱引和奖励福建沿海居民迁移台湾。此时，擅长于农耕种植的闽南地区移民渐多。
从以上的史料中可以看出：自明中期以后，迁徒台澎的福建移民形成了相当规模，并在当地建立以汉人生活的村落，清代以后大量闽人入台，形成了以福建人在台生活的族群。自然地造成台湾与福建在语言、风俗、习惯、思想、宗教信仰等方面相类似的结果。福建人，尤以闽南地区的百姓迁居台湾后，自然地将原有的民俗生活内容移植台湾。这是因为作为外来移民在台湾的福建人（或闽南人）作为一个群体，他们的生存和交往、交流，都必须仰仗于联系这个群体内部，各个体的共同点，这个共同点有可能是源自于相同的传统，或是共同的宗教，相通的语言。这样一种关系链构成了一个牢不可破的体裁标准。并且，他们肯承认的体裁或形式都是传统的，古老的，难有例外：如神话故事、巫术、以及传统的美术、建筑、工艺等。⑤只要有人群居住的地方就会有民俗。民俗意味着人与人交往，人与周遭相适应时必须恪守的某种约定俗成的定律。群体的每一个人都遵循着这种规约，也坚信这种规约的有效性。换言之，生活世界本身就是一个民俗的世界。首先，民俗构筑了人的日常生活。而日常生活又是围绕人生的活动，或如诞生、成年、婚嫁、丧葬，或如交往、生产、休养，人们都要依俗而行。其次，民俗赋予了人常识、俗信等生活的基本观念。此时，年画正好在群体生活的现实中，扮演了在生活世界不断循环反复中被倚重，它既顺应自然界规律，又在关照自身时被寄予祈求平安、祝福保佑之类的意愿的角色。
如果我们翻阅闽南木版年画的与台湾木版画所表现的题材和内容，就不难看出二者之间存有必然的联系。
闽南古木版年画题材广泛，形式多样，都是根植于生活的土壤，为劳动人民所喜闻乐见和日常生活所必需，总体上说来，大致可分为四大类：其一是以神灵佛道题材的门神为主。明清时期，闽南木版年画的门神样式有百余种，大体可归纳为将军、福神、天仙等类型。①将军型。这种大门张贴的武门神多为古代将军形象，如神话故事中神荼、郁垒，民间传说的秦琼、尉迟恭等等。门神披甲胃，手执兵器，相对而立，威武肃穆。②福神型。这类门神主要表现以福禄寿喜，天官赐福，招财进宝，加官进禄为题材。③天仙型。常见的有天女散花、麻姑献寿、天仙送子等内容。门神除了具有祈求驱邪护宅的功能外，还寄托民众对幸福生活的祈盼。其二是供花灯张贴的年画。这类年画大多以连环画形式，描绘脍灸人口的民间传说戏曲故事。如：闽南家喻户晓的描写陈三五娘一见倾心的曲折恋爱过程的《荔枝记》前后本、《八仙的故事》、《孟姜女》、《三伯英台》《昭君出塞》的动人情节；还有如《封神榜》、《三国演义》、《说唐》、《反唐》等历史故事描述的热闹的场面。其三是供婚嫁、祝寿和祭祀之用的贴招画，例如用以结婚的有“添相发财”、“连生贵子”、“百子百孙”、“胖娃娃”、“灶君”、“佛祖像”、“八封图”、“三仙姑”、“魁星爷”、“狮头衔剑”、“春招财子”、“老鼠娶亲”、“养猪织布”等题材。其四是用以丧葬或供纸扎铺筹办丧事贴“灵厝”之用。这类年画多是以飞禽走兽，花鸟鱼虫等图案，尺幅较小，以求财、求平安为主要题材。常见的有福寿平安、保生大帝、添丁进财等。专门用以祭天、驱灾、保平安的纸马、花样繁多，如“麒麟献瑞、四兽图、镇宅平安符、家门玄关符以及签诗、冥纸等等。此外，还有全年十二个月令的迎神花灯画：一月麒麟灯，二月博士四屏灯，三月孝子灯，四月九鹿灯，五月长八仙灯，六月荔枝记灯，七月董永皇都市灯，八月单乌八仙灯，九月龙灯，十月祈求平安灯，十一月狮子灯，十二月郭子仪七子八婿灯。还有游艺娱乐之用的，如新春佳节用于游戏的“呼卢本”等。台湾的木版年画与闽南木版年画相比较，在题材和内容上多有相似之处，其中有的画面图式简直就是如出一版压印而成，如《狮头衔剑》、门神系列等。
此外，闽南木版年画还体现在其制作技术的独特性上。与天津杨柳青年画四川绵竹年画印刷工艺采取的半印半画、印画结合；苏州桃花坞年画采用印—画—印的方法不同。闽南古年画虽也是采用多版套印，但却是水印粉印相结合，版线粗犷、厚重斑驳。这种在有色纸上套印各种颜色，印粉色时，产生的厚薄肌理变化，色层微妙丰富。厚印之处，底色渗透出来，空灵又虚幻抽象，不发闷而显透气，具有天然的古趣。薄色与厚色相叠时，色调随机变化，显出奇幻、偶然之效果。此外，在黑色底纸套印彩版时，还大胆用金、银印线压色，显得富丽大方，金碧辉煌，这一技法为其它地区所罕见，堪称绝妙。
闽南木版年画所用材料有许多独到之处。色纸有大红、朱红、大黑、深蓝、铭黄、绿色等品种。不同的纸辅于不同的用途，如：用“玉扣纸”印制的叫“幼神”，用“万年红纸”印制的叫“粗神”，黑纸印制供寺庙做功德和纸扎铺筹办丧事之用等等。所用颜料极其讲究，颜料既有矿物质原料，又有酸性的染料，其中多数是画店自己研制，如选用当地的大模粉，白岭土加工成的颜色，调色也有绝招，色彩掺入自制白粉有厚重之感，掺入海花料、桃胶或冰糖，画面含有闪光的效果。
值得提到的是，闽南地处东南沿海，历史上中原百姓因战乱多次南迁，那里的政治、经济、文化艺术及风俗习惯也随之传入。同时，又因较早对外通商贸易，养就了当地人开放的视野、沉稳的性格和机敏的心智。所以闽南民间年画形成了既有北方民俗年画的粗犷、雄沉，江南年画的秀美、典雅，又兼闽南本土古朴神秘的艺术风格。⑥如此多样的年画题材和内容，如此丰富的技艺特点，真可谓包揽世俗民风，因为年画的题材，与现实社会息息相关，它根植于民众之中，讴歌传统的美德，展现百姓的喜怒哀乐，使民众在欣赏年画艺术中获得有益的享受，年画源自民间，馈赠民间。它既是艺术，又是商品，更多的被赋予祝福更新的意味。
勿庸置疑，作为民俗文化的表征之一，漳、台木版年画的无论是其实用功能审美趣味或艺术特点基本相似，一方面是由于台湾居民的主体是由福建移民组成的，在两地文化交融中，又是以福建文化向台湾文化延伸为主流，因而从根本上决定了台湾文化具有福建文化的基本属性和品格。⑦特别是在民俗文化中具有更显着的共同点。他们在语言、衣着、饮食、居住上十分一致，在祖先祭祀、民间信仰、婚丧礼仪、节日风俗上完全相同，更能说明这一点。此外，在闽台文化交融中，闽南文化是主要的影响源。例如在台湾移民的祖籍分布上，占绝大部分的是属于闽南文化体系。据统计，闽南移民占福建移民总数的97%。其中又以闽南、泉州人为甚。据清道光年间到台湾考察过的丁绍仪在《东嬴识略》中说：“台民皆徒自闽之闽南、泉州，粤之潮州、嘉应州，其起居、服食、祀祭、婚丧、悉本土风，与内地无甚殊异。”民间年画作为两地百姓用以迎新、祈福、避邪之用的载体，适用于民间，成为了两地子民日常生活内容的一部分，它们既被用于时令祭祀、婚嫁、喜庆、丧葬礼俗之用，同时又是维系群体或个人亲情的替代物，千百年来，代代相传。透视闽南与台湾民间年画的功能和品质，二者彼此间的相互传承和融汇，为我们展开了海峡两岸黎民百姓的生活画卷。这个生活世界不是一种虚幻的世界，而是与生活现实紧密相连的世界。它是一个诉诸情感而又心智满足的平凡世界，此时此地，生活不仅有它的行为构成，而且有它的精神构成。那是一种包括人的衣、食、住、行的生存方式，还有素朴的观念和直接的经验。这是因为，初始的社会意识，往往是由道德和规范所包含的哲理和伦理及与之相对的社会心理构成的。民俗事象正好承载了诸如风俗、德范、信仰的意义并兼备了心理的联想与视觉的愉悦的作用，成为人类生息繁衍过程的见证。
令人欣慰的是，至今台湾仍保留着较为完整的和持续发展着的民间年画制作工艺，而闽南民间年画作为两地优秀民间年画的发源地，却因种种原因停产数十年而濒临失传。这不能不让人扼腕叹息。万幸的是，我们仍可从绵延不断的沿习于两地的种种民俗民风中隐约感受到它们的存在。
湘美版五上美术教案篇6
木版年画考察
专业：文化遗产保护研究 学号： 姓名：王嘉慧
木版年画的课刚开始，我们文化遗产专业的同学们就和老师一起踏上了去朱仙镇考察木版年画的路。12月3日天还未亮，我们便动身出发了。
朱仙镇位于河南省开封地区西南，自唐宋以来，一直是水陆交通要道和商埠之地，明朝时是开封唯一的水陆转运码头，朱仙镇因此而迅速繁荣。到明末，朱仙镇已与广东的佛山镇、江西的景德镇、湖北的汉口镇，并称为全国四大名镇。提到朱仙镇那就不得不说那里最具代表性的木版年画了，朱仙镇木版年画的历史悠久，堪称我国民间艺术宝库的重要精神财富。北宋时期，每逢春节，家家户户贴门神已成为了一种风尚。朱仙镇是我国木版水印年画的鼻祖和发源地。它产生在唐代，盛行于明清。生产年画的作坊，最多时达300余家。其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”。
经过几个小时的车程，我们来到了朱仙镇赵庄，这里有一个远近闻名的年画世家。从事木版年画创作已有40多年的男主人张廷旭，16岁随父亲张义学艺。祖传水印木版年画手艺，到他这辈已经是第四代。张廷旭学得一手刻板的好刀法，在被誉为“版画之乡”的朱仙镇，百分之九十的画板都出自他的手。对张廷旭来说，印年画是传统，也是养家的生计。每年农历九月初九至春节前，张廷旭一家都要印制出10万张年画，妻儿老小一忙就是几个月。种地的化肥、孩子的学费、翻修房子都还要用印年画赚的钱来支付。我们将车停在路边，便下车来到张廷旭先生的一个门面店里，一进门便被眼前满满的年画所吸引，色彩明丽以红、黄、绿、紫为主。因为印制年画的工具都在家里，所以我们一行人便跟随张廷旭先生来到了他的家里。家里有一整间屋子是印制年画的，屋里摆满了有着不同颜色的木板还有一些印制好的年画线稿。我们去的时候，师傅们用简单的工具印制年画，有的印线稿有的印色板。老师傅告诉我们他们的颜色都是自己以民族传统的技法，用中植物材作原料，使用传统工艺，精炼熬制而成，用这种颜料，印制出年画，色彩鲜艳，日久不脱色，呈现出对比强烈、色彩浑厚的风格。
在张廷旭先生家里，他给我们展示了一块“破旧”的模板，并告诉我们，“这块刻板已有百年历史”。这块刻板看上去很破旧，两侧都是常年使用后留下的墨迹，但两头已经破损，像老鼠啃过一样，能清晰地看到里面的几乎腐烂的木质。
中午简单的吃了一些饭后，我们便去了位于朱仙镇运粮河北段的天成老店。尹国全是天成老店祖传第五代传人，“天成老店”是清朝嘉庆年间尹国全的曾祖父尹清元创建的，当时天成老店是唯一有字号的门神店。由于制作的年画艺术风格深受百姓喜爱，“天成老店”规模迅速扩大，店内人数发展到近百人。为了便于经营，“天成老店”又分出了“天盛德”、“天义德”、“二合永”3个分店。“天成老店”则由尹国全的太祖尹德成掌管经营。“天成老店”的第二代传人尹德成为了扩大影响力和规模，把“天成老店”从朱仙镇搬迁至开封书店街中段十字路口、花井街两个地方。当时开封商贾云集、市场繁荣，“天成老店”如虎添翼，生意特别兴隆，木版年画销路遍布方圆数百公里甚至更远。尹国全先生还讲到原来他的曾祖父学艺后字号是“天成德老店”后因为印制的年画贴在门上不对称便改成了“天成老店”。在这里门面房又是工作的地方，一把刷子，几块砖，手工制作的夹子，简陋却很得心应手。颜料也是自己熬制的，每当印完线稿在等晾干后印制另一种颜色时，便可以忙里偷闲。从天成老店出来后我们第一天的走访算是完成了，上车，吃夜市，休息，期待第二天的考察。
第二天我们来到开封博物馆，这里有一位被誉为“年画泰斗” 的老人。郭太运老先生，13岁时入开封最著名的“云记”门神店做学徒，学习刻版、印画、染纸技术，到今年已从艺整整75年，他是目前中国木版年画从艺时间最长者,享誉中外，从当时的小学徒到今天的国家级非物质文化遗产传承人，他亲身经历、目睹、见证了开封朱仙镇木版年画在近代到现代的荣衰转变。被聘于开封市博物馆的郭太运老先生在博物馆里依旧工作刻板印刷，老先生希望把七十多年的经验和手艺传下去。郭先生制作的普通年画以黑、黄、红、丹、绿、紫6色，先淡后浓，依次套印而成。高档年画与神像画人物之眼眸、胡须、服饰需加套水墨、金粉、套色可多达9遍。曾用了12年的时间，整理出80多种版画。据了解，在去年国家邮政局发行的《朱仙镇木版年画》特种邮票一套4枚，其中有3幅取自郭太运的作品。
最后我们参观的是位于滑县老店马兰村的耿建社先生制作的年画，滑县木板年画始于明盛于清，代表作有：神像、族谱、吉祥话、扇面画、组字对联等，雕版线条流畅，结构清晰，灵动自如；色彩丰富。滑县木板年画画幅较大，多位卷轴中堂，长幅立式。滑县木板年画和朱仙镇木板年画有很大的区别，朱仙镇木板年画是一版一版套印，而滑县木板年画却是印出线稿后手绘色彩，显得细腻精致。耿先生再给我们展示作品的时候还讲到，他的妻子从出嫁后就在这刻板，自己从7岁就开始学习木版年画、扇面画并专业从事木版年画、扇面画至今已44年有余，学习传统，全面精通掌握木版年画、扇面画的刻板、印制、彩绘等全部工序，与父创造性的研发木版年画工作台，学习兼创新，并成为滑县木版年画“永顺号”的传承人，而自己的儿子儿媳也学会了自己的手艺，儿媳还曾到天津杨柳青学艺，更好的来传承这门手艺。
湘美版五上美术教案篇7
教材分析：
教材第4页列举了杨桃、榴莲、青椒、橙子、猕猴桃、苹果、西红柿、紫甘蓝八种剖面十分有特色的蔬果，它们的外轮廓与内剖面截然不同。常见蔬果的外轮廓学生比较熟悉，教师可利用教科书中的图例引导学生仔细观察其剖面特征，启发学生：大家由蔬果的剖面联想到了什么？右下角的文字，提示冷暖色的运用可突出视觉效果。
教材第5页上方，对本课作业进行了步骤解析，教师可引导学生观察，也可依步骤演示绘画方法。参考两幅学生作品，从中借鉴色彩的表现方法。在拓展版块，让学生了解除了独立的图案，还可以拓宽创作形式，重复组合图案形成连续纹样。
教学思路：
本课是第1课的延续，内容是复习色彩的冷暖知识，但形式有所改变，是以学生身边触手可及的蔬果为创作主题。学生在日常生活中吃水果时，多数是家长削完皮或切成小块给他们吃，学生很少接触蔬果的剖面。因而这一创作题材对多数学生来说是陌生而又奇妙的，较容易吸引他们的好奇心。教师可多展示蔬果的剖面图片，为学生展现一个神奇的世界，激发学生的创作欲望。
学生的创作需要铺垫，教师应多引导学生细致地观察蔬果剖面，并大胆表述自己观察到的结构特征。对于果肉与果核（种子），可尝试用点、线、面去概括表现。教师可在引
导观察的基础上，示范绘画，使学生能直观地学习到如何将观察到的`剖面画成形象饱满的图案：先用线勾画出蔬果的轮廓，再依据剖面特征，画出细节。最后，简单复习色彩的冷暖知识，利用冷暖对比画出艳丽的图案。除了绘制独立的图案，也可以将独立的图案进行重复排列，组合成连续的纹样。
教学建议：
（一）引导阶段
1．谈话交流：学生说说自己喜爱的蔬果在外形和色彩方面有什么特征。
2．教师出示蔬果
以两个杨桃为例，分别横向与纵向剖开，引导学生观察其剖面是什么形象，什么颜色。使学生了解从不同的角度观察事物，会有不同的发现。
（二）发展阶段
1．教师示范用切好的杨桃片组合形式重复的“图案”。
2．师生观察分析教科书列举的蔬果剖面，说说分别有什么特征。
3．教师分析教科书中的绘画方法，学生学习如何用点、线、面概括、归纳剖面的形式美，如对称、均衡、放射等。
4．学生构思
①采用什么蔬果剖面进行创作？
②怎样描绘剖面？
③如何表现画面色彩的冷暖效果？
5．学生创作。
教师提示：细致观察，抓住特征，形象描绘，注意色彩搭配。
（三）展示与讲评阶段
将创作同一蔬果剖面的学生作品进行归类展示、比较。选出效果较好的作品向全班介绍，同时针对作品中出现的问题，教师给予指导。
（四）收拾与整理阶段
整理美术用品，注意环境卫生。
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